España vibró con la 40ª edición de los Premios Goya, celebrada el 28 de febrero de 2026 en el Auditorio Fórum CCIB de Barcelona, un regreso triunfal a la ciudad condal tras 20 años de ausencia. El evento, que suele anticipar tendencias para los Oscar, coronó a “Los Domingos” y “Sirat” como las grandes triunfadoras, con 5 y 6 premios respectivamente, en una ceremonia donde el activismo por Palestina marcó la alfombra roja.

Desde las 19:30 (hora local), las estrellas desfilaron con insignias que proclamaban “Free Palestine” o “Stop genocidio”, desde la ganadora del Goya Internacional, Susan Sarandon, hasta la vicepresidenta Yolanda Díaz. Un gesto que recordó a los Goya de 2020, cuando el colectivo feminista irrumpe en el escenario.

“Los Domingos”: el dominio de la emoción íntima

La opera prima de Alauda Ruiz de Azúa se convirtió en la película más premiada de la noche al alzarse con los galardones clave: mejor película, dirección, guión original y dos interpretaciones femeninas. Con un presupuesto de 1,8 millones de euros —cifra modesta para estándares europeos—, el filme exploró las relaciones familiares con un realismo que conquistó a la Academia.

Patricia López Arnaiz (mejor actriz) y Nagore Aranburu (reparto) brillaron en una historia que, según la crítica, “redefine el cine social español”. Curiosamente, Ruiz de Azúa es la tercera mujer en ganar el Goya a Mejor Dirección en la última década, tras Isabel Coixet (2019) y Clara Roquet (2021).

“Sirat”: la épica técnica que hizo historia

Con 6 premios técnicos, esta coproducción hispano-marroquí se convirtió en la película más laureada en categorías como fotografía, montaje y sonido. Dirigida por Apolline Traoré, es la primera cinta africana en lograr tal reconocimiento en los Goya, un hito que refleja la creciente diversidad del cine español. Su banda sonora, fusionando sonidos del Sahel con orquestación clásica, fue destacada por la prensa como “una revolución auditiva”.

El presupuesto de “Sirat” (2,5 millones de euros) se invirtió en rodar en localizaciones reales de Mali y España, algo poco común en el cine ibérico actual, donde el 70% de las producciones se filman en estudios.

Lista completa de ganadores: ¿Quién se llevó el Goya?

La ceremonia, presentada por la actriz Ana Belén y el humorista Joaquín Reyes, repartió 28 estatuillas en total. Estos fueron los premiados:

• Mejor película: “Los domingos” (Alauda Ruiz de Azúa)
• Mejor dirección: Alauda Ruiz de Azúa (“Los domingos”)
• Mejor actriz protagonista: Patricia López Arnaiz (“Los domingos”)
• Mejor actor protagonista: José Ramón Soroiz (“Maspalomas”)
• Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes (“Sorda”)
• Mejor actriz de reparto: Nagore Aranburu (“Los domingos”)
• Mejor dirección novel: Eva Libertad (“Sorda”)
• Mejor guion original: Alauda Ruiz de Azúa (“Los domingos”)
• Mejor guion adaptado: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano (“La cena”)
• Mejor música original: “Sirat” (Primera vez que gana una compositora africana)
• Mejor fotografía: “Sirat”
• Mejor montaje: “Sirat”
• Mejor dirección artística: “Sirat”
• Mejor producción: “Sirat”
• Mejor sonido: “Sirat”
• Mejor actriz revelación: Miriam Garlo (“Sorda”)
• Mejor película europea: “Valor sentimental” (Noruega)
• Mejor canción original: “Flores para Antonio” (Alba Flores y Silvia Pérez Cruz)
• Mejor cinta iberoamericana: “Belén” (Argentina)
• Goya Internacional: Susan Sarandon (EE.UU.)

¿Podrán “Los Domingos” o “Sirat” repetir éxito en los Oscar 2026, donde España compite con “La sociedad de la nieve” (Uruguay) por el premio a Mejor Película Internacional? La respuesta, en menos de un mes.

Goya 2026 vs. Oscar 2024: ¿Puede España romper su sequía histórica en Hollywood?

El arrasador éxito de ‘Los Domingos’ y ‘Sirat’ en los Goya 2026 reabre un debate recurrente: ¿logrará el cine español trasladar su dominio local a los Premios Oscar, donde lleva 13 años sin ganar en la categoría de Mejor Película Internacional? El último triunfo fue en 2013 con ‘Amour’ (aunque coproducción austriaca), y la última película 100% española en alzarse con la estatuilla fue ‘Mar adentro’ (2004) de Alejandro Amenábar. Desde entonces, 9 de las 12 cintas nominadas por España han quedado en *blank*—incluyendo favoritas como ‘Dolor y gloria’ (2019) de Almodóvar, que perdió frente a ‘Parásitos’.

El precedente más cercano (y doloroso) es el de ‘El buen patrón’ (2021), que llegó a los Goya con 20 nominaciones y arrasó con 6 premios, incluyendo Mejor Película—igual que ‘Los Domingos’ este año—. Sin embargo, en los Oscar fue superada por ‘Drive My Car’ (Japón), pese a partir como favorita en las *odd* de las casas de apuestas. La Academia de Hollywood ha demostrado en la última década una preferencia por películas con temáticas sociales urgentes (como ‘Roma’ en 2018, sobre clases sociales en México) o narrativas épicas no occidentales (‘Una mujer fantástica’, Chile, 2017). Aquí, ‘Sirat’ podría tener ventaja: su enfoque en la migración africana y su fusión cultural encaja con el perfil de los últimos ganadores, donde 5 de los últimos 7 premios han sido para cintas de Asia, África o Latinoamérica.

Pero hay un obstáculo clave: el voto del comité español. En 2023, la polémica saltó cuando España eligió ‘Modelo 77’ (un thriller carcelario) sobre ‘La sociedad de la nieve’, que finalmente compitió por Uruguay y es favorita para el Oscar 2026. Si la Academia española repite patrón y prioriza ‘Los Domingos’ (drama íntimo) sobre ‘Sirat’ (épica transnacional), podría perderse la oportunidad de competir con una película que, según Gold Derby, tiene un 38% de probabilidades de ganar si logra la nominación.

La decisión que definirá el 10 de marzo

El comité de la Academia Española tiene hasta el 25 de febrero para enviar su candidatura oficial a los Oscar. Si optan por ‘Los Domingos’, repetirán el error de 2023: priorizar el éxito local sobre el potencial internacional. Si eligen ‘Sirat’, España podría romper su sequía con una película que ya ha llamado la atención de distribuidores como Neon (tras ‘Parásitos’) y A24. La pregunta no es si el cine español está a la altura—‘Sirat’ ya ha demostrado que sí—, sino si la Academia estará dispuesta a apostar por un filme que, como admitió su directora Apolline Traoré en el backstage de los Goya, «no es una película española, sino una película sobre España».

La entrada ¡Triunfo histórico! ‘Los Domingos’ y ‘Sirat’ arrasan en los Goya 2026 se publicó primero en En foco Hoy.

Tras años de especulaciones, Disney Pictures ha anunciado oficialmente a los protagonistas de su adaptación en imagen real de *Enredados* (*Tangled*, 2010), el éxito animado inspirado en el cuento clásico de Rapunzel. La película, que combinó aventura, romance y números musicales inolvidables, ahora toma forma con rostros reales para su nueva versión, que mantendrá el espíritu de la original pero con el desafío de trasladar su esencia al formato live action.

La actriz australiana Teagan Croft, de 20 años, será quien interprete a Rapunzel, la princesa de cabello dorado y mágico que pasa sus días encerrada en una torre. Croft saltó a la fama por su papel como Raven en la serie *Titans* (2018-2023), donde dio vida a la compleja superheroína hija de Trigón, y más recientemente por su protagónico en *True Spirit* (2023), donde encarnó a la navegante Jessica Watson, la australiana más joven en circunnavegar el mundo en solitario. Su experiencia en papeles que mezclan vulnerabilidad y fuerza la convierte en una elección estratégica para Rapunzel, un personaje que evoluciona de la inocencia al empoderamiento.

Por su parte, Milo Manheim —estrella de la franquicia *Zombies* de Disney Channel— asumirá el rol de Flynn Rider (conocido como Eugenio Fitzherbert en la versión en español), el ladrón carismático y egoísta que se ve arrastrado a la aventura de Rapunzel. Manheim, de 23 años, no solo es un rostro familiar para el público joven por sus películas musicales, sino que también ha demostrado habilidades para la comedia y el drama, esenciales para un personaje que oscila entre el cinismo y el heroísmo. Curiosamente, Zachary Levi, quien dio voz a Flynn en la versión animada, debutó en live action como el superhéroe *Shazam!* (2019), un salto similar al que ahora enfrenta Manheim.

La película original, estrenada en 2010, recaudó más de USD 590 millones en taquilla global y se convirtió en un fenómeno cultural, impulsando incluso una serie televisiva para Disney Channel: *Rapunzel”s Tangled Adventure* (2017-2020), con 3 temporadas y 66 episodios. Este éxito comercial superó las expectativas iniciales, ya que *Enredados* fue la 50ª película animada de Disney, un hito que el estudio celebró con una narrativa que mezclaba tradición y modernidad.

La dirección estará a cargo de Michael Gracey, conocido por su trabajo en biografías musicales como *The Greatest Showman* (2017), protagonizada por Hugh Jackman, y *Better Man* (próximo estreno). Gracey, quien también dirigió el video musical *Candle in the Wind* para Elton John, tiene experiencia en proyectos que combinan espectáculo visual y narrativa emocional, un requisito clave para adaptar la estética animada de *Enredados* a la acción real. El desafío será mayor al de *La Sirenita* (2023), ya que *Enredados* depende fuertemente de la animación de su cabello mágico y las secuencias musicales, como *”Cuando mi vida comience”*.

El guion corre por cuenta de Jennifer Kaytin Robinson, guionista y directora detrás de *Do Revenge* (2022) y coescritora de *Thor: Love and Thunder* (2022). Robinson, quien también trabajó en la serie *Sweet/Vicious*, destaca por su habilidad para equilibrar humor, acción y desarrollo de personajes femeninos complejos, algo esencial para una historia centrada en la transformación de Rapunzel. Su participación sugiere que el live action podría explorar más a fondo el trasfondo de la villana Madre Gothel, un personaje con capas psicológicas que la versión animada solo esbozó.

Aún no se han revelado detalles sobre el reparto secundario, las fechas de rodaje o el estreno, aunque se especula que la producción podría comenzar a mediados de 2025. El silencio de Disney sobre el calendario podría deberse a los retrasos recientes en otros live actions, como *Blancanieves* (pospuesto a 2026), lo que indica una estrategia más cautelosa para evitar controversias.

Del cuento de hadas al fenómeno global

El origen de *Enredados* se remonta al cuento de Rapunzel, recopilado por los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm en su obra *Cuentos de la infancia y del hogar* (*Kinder- und Hausmärchen*), publicada por primera vez en 1812. Sin embargo, la versión de los Grimm dista mucho de la narrativa romántica de Disney: en el cuento original, Rapunzel es encerrada por una bruja tras el robo de lechugas de su jardín por parte de sus padres, y su “príncipe” queda ciego al caer en las espinas después de que ella es desterrada. La adaptación de Disney suavizó los elementos más oscuros, como el embarazo de Rapunzel en algunas versiones antiguas, y añadió el cabello mágico como eje central.

La película animada de 2010 no solo revitalizó el cuento, sino que también marcó un antes y después en la animación por computadora de Disney. Fue la primera película del estudio en utilizar el sistema *Deep Canvas*, una técnica que permite crear paisajes con texturas de pintura al óleo, dando a *Enredados* un estilo visual único que mezclaba lo clásico y lo innovador. Además, la banda sonora, compuesta por Alan Menken (ganador de 8 premios Oscar), incluyó canciones como *”Luces de velas”* (*”I See the Light”*), que ganó el Premio de la Academia a Mejor Canción Original en 2011.

¿Qué podemos esperar del live action?

El live action de *Enredados* llega en un momento en que Disney ha recibido críticas mixtas por sus adaptaciones, desde el éxito de *El Rey León* (2019) —que recaudó USD 1.663 millones— hasta la polémica por *La Sirenita* (2023), cuestionada por cambios en el diseño de personajes. La presión es alta: los fans esperan que se respete el espíritu de la animación, pero con la frescura que justifique una nueva versión.

Entre los desafíos técnicos destacan:

• El cabello de Rapunzel: En la versión animada, su melena de 70 pies (21 metros) fue un logro de animación que requirió un software especial. ¿Cómo replicarán su movimiento y luminosidad en live action sin que parezca artificial?
• Las canciones: Temas como *”Cuando mi vida comience”* o *”En mi reino”* son coreados por los fans. ¿Mantendrán la misma esencia o habrá arreglos modernos?
• Pascal y Maximus: El camaleón y el caballo, personajes secundarios pero queridos, deberán ser creados con CGI o animatrónica, un reto para que no rompan la inmersión.

¿Logrará este live action capturar la magia de la original, o será otra adaptación discutida como *Mulán* (2020)? Mientras los fans debaten, Disney apuesta por un elenco joven y un director con experiencia en espectáculos visuales. El tiempo dirá si Rapunzel y Flynn Rider pueden conquistar nuevamente al público, esta vez fuera de la pantalla animada.

El precedente de *La Sirenita* y las lecciones que Disney no puede ignorar

La elección de Teagan Croft y Milo Manheim para *Enredados* llega en un momento crítico para Disney, tras el estreno polarizante de *La Sirenita* live action (2023), que recaudó USD 569 millones —una cifra respetable, pero muy por debajo de los USD 1.148 millones de su versión animada (1989, ajustados a inflación). El fracaso relativo no fue económico, sino de recepción: solo el 35% de las críticas en Rotten Tomatoes fueron positivas, y el 63% del público aprobó la película, según CinemaScore. El principal punto de controversia fue el diseño de Ariel (Halle Bailey), cuyo look realista chocó con la estética fantástica del original, especialmente en escenas subacuáticas donde el CGI de los personajes marinos fue tachado de “poco convincente”.

Disney ya había enfrentado desafíos similares con *Mulán* (2020), donde la eliminación de los números musicales y el tono más serio decepcionaron a los fans, resultando en una recaudación de USD 70 millones en taquilla (aunque su estreno en Disney+ durante la pandemia distorsiona los datos). Sin embargo, el caso más revelador es *Aladdín* (2019): a pesar de recaudar USD 1.050 millones, el Genio de Will Smith fue comparado desfavorablemente con el icónico Robin Williams, demostrando que la nostalgia es un arma de doble filo. El live action de *Enredados* deberá evitar estos errores: mantener la esencia musical (clave en el original) y justificar su existencia más allá del mero “realismo”.**