Miranda Priestly vuelve a dominar: primer fin de semana de ‘El Diablo Viste a la Moda 2’ con USD 233,6 millones globales, superando incluso al fenómeno ‘Barbie’ (2023) en su estreno.

El regreso triunfal de la icónica editora de Runway no solo conquistó la taquilla, sino que reafirmó su legado cultural. Dos décadas después del original —que recaudó USD 326 millones en 2006—, la secuela demostró que el universo de la moda sigue siendo un imán para el público, especialmente el femenino, que representó el 68% de las entradas vendidas según comScore. Frases como “That”s all” o “groundbreaking” ya son parte del léxico pop, pero ahora con un nuevo contexto: la crisis de los medios impresos, eje central de la trama.

El elenco estelar reúne nuevamente a Meryl Streep (Miranda Priestly), Anne Hathaway (Andy Sachs), Emily Blunt (Emily Charlton) y Stanley Tucci (Nigel). La química entre ellos, combinada con diálogos afilados y un vestuario que rinde homenaje a los excesos de la moda de los 2000 —con toques futuristas—, ha sido clave para el boca a boca positivo. La película sitúa a Andy de vuelta en Runway, ahora en un escenario donde las revistas luchan por sobrevivir en la era digital. ¿Podrá Miranda adaptarse a un mundo que ya no gira alrededor del papel couché?

Michael Jackson resiste: USD 423,9 millones y un récord musical intacto

Aunque desplazado al segundo lugar, el biopic ‘Michael’ demostró una resistencia inesperada. En su segunda semana, cayó solo un 44% en recaudación —una cifra envidiable para el género—, acumulando USD 423,9 millones globales. Esto lo convierte en:

• La segunda película biográfica musical más taquillera de la historia, solo por detrás de ‘Bohemian Rhapsody’ (USD 910 millones, 2018).
• Una de las cuatro películas más vistas de 2026, compitiendo con franquicias como ‘Avengers: Secret Wars’.
• El biopic musical con mejor apertura desde ‘Elvis’ (2022), que recaudó USD 286 millones.

“Moda vs. Música”:: La película explora la vida del ‘Rey del Pop’ desde su infancia en Gary, Indiana, hasta el escándalo de 2005, pasando por su revolución en la industria con álbumes como ‘Thriller’ (1982), el más vendido de la historia con 70 millones de copias . Un dato clave: el filme evitó glorificar su figura, mostrando también sus controversias, lo que ha generado debate en redes . ¿Logrará el equilibrio entre homenaje y crítica?

La película explora la vida del ‘Rey del Pop’ desde su infancia en Gary, Indiana, hasta el escándalo de 2005, pasando por su revolución en la industria con álbumes como ‘Thriller’ (1982), el más vendido de la historia con 70 millones de copias. Un dato clave: el filme evitó glorificar su figura, mostrando también sus controversias, lo que ha generado debate en redes. ¿Logrará el equilibrio entre homenaje y crítica?

El duelo de géneros: ¿moda o música?

La batalla entre ‘El Diablo 2’ y ‘Michael’ refleja un fenómeno mayor: el público está ávido de nostalgia con propósito. Ambas películas aprovechan el tirón de figuras icónicas —Miranda Priestly y Michael Jackson—, pero lo hacen desde ángulos opuestos:

Mientras la secuela de Prada apela al humor ácido y la sátira de la industria, el filme de Jackson se centra en la redención artística, un tema recurrente en biopics recientes como ‘Rocketman’ (Elton John) o ‘Judás y el Mesías Negro’. ¿Qué prefieren las audiencias: reírse de los excesos o confrontar los demonios de los ídolos?

Lo cierto es que ambas películas han demostrado que, en un año dominado por superhéroes y franquicias, el cine sobre humanos —con sus defectos y grandezas— sigue siendo un negocio millonario.

El precedente que explica el éxito de ‘El Diablo 2’: cuando ‘Sex and the City’ demostró que la moda vende entradas

El estreno arrollador de ‘El Diablo Viste a la Moda 2’ no es una sorpresa para quienes recuerdan el fenómeno de 2008, cuando ‘Sex and the City: The Movie’ recaudó USD 57 millones en su primer fin de semana en EE.UU. —un récord para una comedia romántica en aquel momento—. Ambas franquicias comparten ADN: protagonistas femeninas poderosas, un universo centrado en la moda y un público mayoritariamente femenino (el 68% en ‘El Diablo 2’ vs. el 73% en ‘SATC’, según Box Office Mojo). Pero hay una diferencia clave: mientras la película de Carrie Bradshaw dependía del romance, la de Miranda Priestly apuesta por la sátira social, un giro que ya había funcionado en el original (USD 326 millones en 2006) y que ahora se actualiza con la crisis de los medios impresos.

El paralelo más revelador está en las estrategias de marketing. En 2008, New Line Cinema invirtió USD 40 millones en promocionar ‘SATC’, incluyendo alianzas con marcas como Manolo Blahnik (cuyos zapatos aparecían en la película) y Dior, que diseñó vestuarios exclusivos. Veinte años después, 20th Century Studios repitió la fórmula con ‘El Diablo 2’, pero elevando la apuesta: colaboraciones con Prada (que revivió diseños icónicos de los 2000 para la película), Chanel y hasta una colección cápsula con Zara inspirada en los looks de Miranda. El resultado: un 30% de las entradas se vendieron en preventa, algo inusual para una comedia no franquicia, según The Hollywood Reporter.

Sin embargo, hay un riesgo que el original de ‘El Diablo’ evitó y que ‘SATC’ no pudo superar: la saturación de la nostalgia. La secuela de ‘Sex and the City’ (2010) recaudó un 40% menos que la primera, y su serie revival (‘And Just Like That’, 2021) dividió a la crítica. ‘El Diablo 2’ tiene un as bajo la manga: la crisis de los medios como telón de fondo, un tema que resuena en 2026, cuando revistas como Vogue y Elle han despedido al 20% de sus plantillas en los últimos dos años, según el Informe Anual de la Asociación de Editores de Revistas.

¿Podrá ‘El Diablo 2’ evitar el ‘efecto SATC’?

El verdadero test no será su primer fin de semana, sino su segunda semana. ‘Sex and the City’ cayó un 60% en taquilla tras su estreno, mientras que el original de ‘El Diablo’ solo perdió un 32%. Si la secuela logra mantenerse por encima del 50% —algo que ningún filme dirigido al público femenino ha conseguido desde ‘Barbie’ (2023)—, demostrará que la moda, cuando se mezcla con crítica social, es un negocio más resistente que el romance. La pregunta es: ¿El público está dispuesto a pagar por ver a Miranda Priestly luchar contra los algoritmos, o prefiere recordarla en su época de gloria, cuando el papel couché mandaba?

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Bob Iger, el arquitecto de la Disney moderna, planea abandonar la dirección ejecutiva antes de que expire su contrato a finales de 2024, según fuentes cercanas al consejo de administración. La junta directiva se reunirá la próxima semana para votar a su sucesor, con dos candidatos en la recta final: Josh D”Amaro, jefe de Parques, Experiencias y Productos, y Dana Walden, copresidenta de Disney Entertainment. Iger, de 73 años, permanecerá “varios meses” como CEO para garantizar una transición ordenada y podría conservar un puesto en el consejo. Los analistas ya hablan del inicio de la “era post-Iger”, tras casi dos décadas en las que transformó a Disney con una estrategia agresiva de adquisiciones, expansión del streaming y reinvención de los parques temáticos. La pregunta clave ya no es solo quién lo reemplazará, sino qué modelo de negocio adoptará Disney en la próxima década.

Iger regresó al timón en noviembre de 2022, tras el desastroso paso de Bob Chapek, con un mandato claro: reestructurar el grupo, estabilizar Disney+ y preparar una sucesión sin los errores del pasado. Desde entonces, ha recortado más de US$7.000 millones en costos, reorganizado divisiones clave y devuelto disciplina financiera a una compañía ahogada por las inversiones en streaming. El mercado ya descontaba su salida anticipada: según datos de Bloomberg, las acciones de Disney han operado con una prima de incertidumbre del 12% en los últimos seis meses, reflejando las dudas sobre el futuro sin su liderazgo.

Wall Street ya había descontado el relevo: ¿qué buscan ahora los inversores?

Para los analistas de medios y entretenimiento, el anuncio no es una sorpresa, sino la confirmación de un proceso que Wall Street daba por hecho desde principios de 2024. Iger asumió su segundo mandato con un objetivo concreto: corregir los errores de la era Chapek, especialmente la falta de rentabilidad en Disney+ y la pérdida de confianza de los inversores. Según un informe de Goldman Sachs, el ejecutivo habría cumplido su “misión de emergencia”: reducir pérdidas en streaming (de US$1.500 millones en 2022 a US$300 millones en 2023) y recuperar márgenes en parques, que hoy representan el 40% de los ingresos totales.

Sin embargo, el verdadero desafío ahora es la claridad del proceso de sucesión. Los inversores exigen tres condiciones para evitar otra crisis de gobernanza: 1) un nombramiento rápido, 2) una transición sin fisuras y 3) un plan a largo plazo que vaya más allá de los recortes de costos. “El mercado no perdonará otra sucesión mal gestionada”, advierte Laura Martin, analista de Needham & Co., recordando el caótico relevo de Iger a Chapek en 2020, que llevó a una caída del 25% en el valor accionario en solo seis meses.

Dos candidatos, dos visiones: ¿parques o contenidos para salvar a Disney?

La lucha por la sucesión se reduce a dos perfiles que encarnan dos modelos opuestos para el futuro de Disney:

Josh D”Amaro, al frente de Parques, Experiencias y Productos, representa el corazón físico del imperio: resorts, cruceros y merchandising, responsables de casi la mitad de los ingresos anuales (US$32.000 millones en 2023) y de márgenes operativos superiores al 20%. Su gestión ha sido clave para recuperar la rentabilidad post-pandemia, con récords de asistencia en parques como Disney World (Florida), que en 2023 superó los 18 millones de visitantes.

Dana Walden, copresidenta de Disney Entertainment, simboliza el ADN creativo de la compañía: cine, televisión y streaming. Con una trayectoria de 25 años en Fox y ABC, es vista como la ejecutiva ideal para negociar con guionistas, asegurar derechos de autor y competir en la guerra del streaming. Bajo su liderazgo, Disney+ logró 150 millones de suscriptores en 2023, aunque con pérdidas acumuladas de US$11.000 millones desde su lanzamiento.

Los analistas están divididos:

• Los inversores conservadores apuestan por D”Amaro: su enfoque en parques garantizaría flujo de caja estable y dividendo seguro, en un momento en que el negocio audiovisual enfrenta márgenes del 5%.

• Los partidarios del riesgo prefieren Walden: argumentan que Disney no puede permitirse perder la batalla del streaming frente a Netflix y Amazon, que en 2023 invirtieron US$30.000 millones en contenido.

“El próximo CEO tendrá que equilibrar lo físico y lo digital como nunca antes”, señala Michael Nathanson, analista de MoffettNathanson. “El error sería priorizar un área sobre la otra: los parques necesitan contenido exclusivo, y el streaming depende del prestigio de las franquicias físicas”.

El legado de Iger: de Pixar a la deuda récord y la apuesta fallida del streaming

El balance de Iger es brillante en adquisiciones, pero controvertido en finanzas. Durante su mandato, Disney compró Pixar (2006, US$7.400 millones), Marvel (2009, US$4.000 millones), Lucasfilm (2012, US$4.050 millones) y los activos de 21st Century Fox (2019, US$71.300 millones). Estas operaciones convirtieron a Disney en el mayor propietario de propiedad intelectual del mundo, con franquicias que generan US$20.000 millones anuales solo en merchandising y licencias.

Pero el costo fue alto: la deuda de Disney se disparó de US$16.000 millones en 2010 a US$45.000 millones en 2023. El lanzamiento de Disney+ en 2019 agravó la situación: la plataforma acumuló pérdidas por US$11.000 millones en sus primeros cuatro años, según informes de la SEC. Aunque Iger logró reducir las pérdidas en streaming a US$300 millones en 2023, los analistas cuestionan si el modelo es sostenible. “Disney+ necesita 200 millones de suscriptores para ser rentable, pero el crecimiento se ha estancado en 150 millones”, advierte Rich Greenfield, de LightShed Partners.

El próximo CEO hereda un catálogo de IP incomparable (desde Star Wars hasta el Universo Marvel), pero también la presión de convertir ese activo en flujos de caja reales, no en apuestas especulativas. “Iger dejó la casa ordenada, pero la hipoteca sigue ahí”, resume un informe de JP Morgan.

Presión de los activistas: ¿trocear Disney para “desbloquear valor”?

La sucesión de Iger no ocurre en el vacío: llega bajo la presión de inversores activistas como Nelson Peltz (Trian Fund Management) y Dan Loeb (Third Point), que exigen cambios radicales. Entre sus demandas:

• Separar los parques (el negocio más rentable) del entretenimiento (el más volátil).

• Vender activos no estratégicos, como la participación en Hulu o los canales lineales de ESPN.

• Reducir el gasto en contenido de US$33.000 millones anuales a menos de US$25.000 millones.

Los fondos argumentan que el valor real de Disney no se refleja en su cotización (actual: ~US$90 por acción, un 30% por debajo de su máximo histórico en 2021). Según un análisis de Bank of America, si Disney separara sus divisiones, la suma de las partes valdría US$140 por acción. “El consejo tiene que decidir si mantiene el modelo integrado o cede a las demandas de los activistas”, señala Jessica Reif Ehrlich, de BofA Securities.

La elección del CEO será una señal clave: D”Amaro podría interpretarse como una apuesta por mantener la integración, mientras que Walden podría abrir la puerta a reestructuraciones más audaces, como la venta de ABC o la escisión de ESPN en una empresa independiente.

Disney+ en la encrucijada: ¿crecimiento o rentabilidad?

El streaming ya no es un juego de volumen, sino de disciplina financiera. En 2023, Disney+ añadió solo 7 millones de suscriptores netos (frente a los 21 millones de 2022), mientras que Netflix creció en 13 millones. Los analistas coinciden en que la prioridad ya no es ganar usuarios a cualquier costo, sino maximizar el valor de los existentes.

Las estrategias en marcha incluyen:

• Subidas de precio: Disney+ aumentó su tarifa en EE.UU. un 27% en 2023 (de US$7,99 a US$10,99 mensuales).

• Publicidad: La versión con anuncios ya representa el 40% de los nuevos suscriptores.

• Contenido selectivo: Cancelación de proyectos como “The Acolyte” (presupuesto: US$150 millones) si no garantizan ROI.

“El próximo CEO tendrá que elegir entre ser un Netflix 2.0 (enfoque global, alto gasto) o un HBO Max (contenido premium, márgenes altos)”, plantea Mark Mahaney, de Evercore ISI. “No hay término medio”.

El talento creativo, la prueba de fuego que ningún dato puede resolver

Más allá de los números, Disney enfrenta un desafío cultural: recuperar la confianza de Hollywood. Las huelgas de guionistas y actores en 2023, junto a polémicas como el despido de Gina Carano (estrella de “The Mandalorian”) por sus declaraciones políticas, han dañado la imagen de la compañía como “lugar seguro para el talento”.

Aquí, Dana Walden tiene ventaja: su experiencia en Fox y ABC le ha granjeado relaciones clave con showrunners como Ryan Murphy (creador de “American Horror Story”) y Shonda Rhimes (“Grey”s Anatomy”). En cambio, D”Amaro, aunque ha logrado éxitos como la expansión de “Avengers Campus” en Disneyland (que generó US$1.000 millones en su primer año), carece de ese capital relacional en el mundo del entretenimiento.

“Disney ya no compite solo con Netflix, sino con Amazon, Apple y hasta TikTok por el tiempo de atención de las audiencias”, advierte Amy Yong, de Macquarie. “El próximo CEO necesitará tanto un Excel impecable como la capacidad de convencer a un guionista de que Disney es su mejor opción”.

Lo que exige Wall Street: cinco señales que no admiten demora

Los analistas han dejado claro qué esperan del nuevo CEO en sus primeros 100 días:

1. Plan a 5 años con metas concretas para parques, streaming y cine (ej: “Disney+ rentable en 2026”).

2. Reducción de deuda a menos de US$35.000 millones (actual: US$45.000 millones).

3. Estrategia internacional para mercados clave como India (donde Disney+ perdió 8 millones de suscriptores en 2023) y China (donde Shanghai Disney registró una caída del 20% en visitas por tensiones geopolíticas).

4. Respuesta a los activistas: ¿escisión de negocios, venta de activos o mantenimiento del status quo?

5. Estabilidad: evitar otro cambio de rumbo en menos de 3 años (algo que ha ocurrido 3 veces desde 2020).

El tiempo apremia: según datos de S&P Global, el 60% del valor de las acciones de Disney en los próximos dos años dependerá de cómo se gestione esta transición. “Si el consejo tarda más de un mes en anunciar al sucesor, el mercado lo castigará”, advierte David Miller, de Loop Capital. La pregunta que todos se hacen es: ¿Está Disney preparada para un futuro sin Iger, o su salida solo acelerará el declive de un modelo que ya no funciona?

El fantasma de Eisner: cómo una sucesión fallida en 2005 casi hunde a Disney (y por qué Wall Street teme que se repita)

La salida anticipada de Bob Iger no es solo un cambio de guardia, sino un déjà vu que Wall Street observa con recelo. En 2005, Disney vivió una transición traumática cuando Michael Eisner —CEO durante 21 años— abandonó el cargo tras una guerra de accionistas liderada por Roy E. Disney (sobrino del fundador). El consejo nombró a Bob Iger como sucesor, pero el proceso dejó cicatrices: las acciones cayeron un 14% en seis meses, y la compañía tardó tres años en recuperar la confianza de los inversores. Hoy, con Iger acelerando su adiós, el paralelo es inevitable: ¿está Disney condenada a repetir los errores del pasado?

El caso Eisner-Iger ofrece lecciones clave que explican la paranoia actual de los mercados. En 2004, antes de la sucesión, Disney enfrentaba problemas similares a los de hoy: deuda elevada (US$12.000 millones, un récord entonces), pérdidas en divisiones clave (como ABC, que acumulaba US$500 millones en números rojos) y presión de activistas (Roy E. Disney exigía la venta de ABC y una escisión de los parques). El consejo, dividido, tardó 18 meses en confirmar a Iger, un retraso que costó US$8.000 millones en valor accionario, según un estudio de Harvard Business School. La diferencia ahora: el margen de error es menor. En 2005, Disney podía permitirse una transición lenta; en 2024, con Netflix y Amazon invirtiendo US$50.000 millones anuales en contenido, cada mes de incertidumbre es un regalo para la competencia.

Otros datos que asfixian a los inversores:

• El precedentes de Chapek (2020-2022): Su nombramiento, visto como una apuesta segura por su experiencia en parques, derivó en US$15.000 millones en pérdidas por errores en streaming y gestión de crisis (como el cierre de parques en 2020 sin un plan B).
• El efecto “CEO interino”: Desde 2000, Disney ha tenido cuatro líderes interinos (incluyendo el propio Iger en 2022). En cada caso, las acciones cayeron una media del 9% en el trimestre siguiente, según Bloomberg.
• La trampa de las adquisiciones: Iger dejó un legado de compras millonarias (Fox, Marvel, Lucasfilm), pero también una deuda de US$45.000 millones. En 2005, Eisner heredó a Iger un pasivo de US$12.000 millones; hoy, la cifra es 3,75 veces mayor, y los tipos de interés son el doble.

2024 no es 2005: por qué esta vez el riesgo es sistémico

En 2005, Disney podía recuperarse porque dominaba el 90% del mercado de animación y tenía exclusividad en el contenido infantil. Hoy, el 68% de los hogares estadounidenses tiene al menos tres plataformas de streaming, y competidores como Universal (con su parque en Orlando) o Warner Bros. (con HBO Max) han erosionado su ventaja. Si el consejo tarda más de 30 días en anunciar al sucesor —o elige al candidato equivocado—, los analistas de Morgan Stanley prevén un escenario de caída del 20% en la acción, similar al de 2020 con Chapek. La pregunta no es si Disney sobrevivirá sin Iger, sino si Wall Street le dará tiempo para demostrarlo.

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Las plataformas de streaming actualizan sus catálogos con un ritmo vertiginoso, y febrero 2026 no será la excepción. Con opciones para todos los gustos —desde comedias románticas hasta thrillers intensos—, este mes promete ser un festín audiovisual ideal para complementar los planes de San Valentín o simplemente escapar de la rutina. ¿Sabías que el 14 de febrero genera un aumento del 30 % en el consumo de películas románticas en plataformas? Este año, la oferta es más diversa que nunca.

Uno de los regresos más esperados es el de Jamie Lee Curtis, quien protagoniza “Ella McCay”, una mezcla de comedia y drama que explora los desafíos de una vida familiar caótica. Aunque muchos la recuerdan por su icónico papel en “Viernes de locos” (2003), esta vez la actriz se adentra en un territorio más íntimo y menos predecible. Curtis, ganadora del Oscar en 2023 por “Todo en todas partes al mismo tiempo”, suma así su tercer proyecto con Disney+ en menos de dos años.

Netflix: 18 estrenos para no parar de ver

La plataforma roja domina febrero con un catálogo que incluye desde documentales impactantes hasta series de culto:

• “Tornado” – 8 de febrero: Un thriller de supervivencia basado en hechos reales. La película se inspira en el tornado que arrasó Kentucky en 2021, dejando 80 víctimas fatales.
• “ER Sala de Urgencias” – 10 de febrero: El regreso de la aclamada serie médica, ahora con episodios extendidos y un elenco renovado.
• “Samuel” – 5 de febrero: Drama histórico ambientado en la España del siglo XIX. Dirigida por Isabel Coixet, ganadora del Goya en 2020.
• “La reina del ajedrez” – 6 de febrero: Miniserie sobre la vida de Judit Polgár, la gran maestra de ajedrez más joven de la historia.
• “Motor Valley” – 10 de febrero: Docuserie sobre la industria automotriz italiana. Incluye entrevistas exclusivas a diseñadores de Ferrari y Lamborghini.
• “Misterios animales” – 9 de febrero: Documental que explora casos inexplicables del reino animal. Basado en el libro homónimo de Jane Goodall.
• “El abogado de Lincoln” – 5 de febrero: Segunda temporada de la serie basada en los libros de Michael Connelly.
• “Las leonas” – 5 de febrero: Comedia argentina sobre un equipo femenino de fútbol. Producida por Martín Shanly, creador de “Okupas”.
• “¡UF! ¿Solo amigos?” – 6 de febrero: Comedia romántica con Jennifer Lawrence y Chris Pratt. Primera colaboración del dúo desde “Pasajeros” (2016).
• “Cuestión de tiempo” – 9 de febrero: Película de ciencia ficción sobre viajes temporales. Dirigida por Denis Villeneuve, responsable de “Dune”.
• “Salvador” – 6 de febrero: Biopic del poeta Salvador Novo, figura clave de la cultura mexicana.
• “Niños de plomo” – 11 de febrero: Drama sobre la crisis del envenenamiento por plomo en Flint, Michigan. Basado en el escándalo que afectó a más de 100.000 personas.
• “Ahí estoy yo” – 10 de febrero: Comedia musical con canciones originales de Lin-Manuel Miranda.
• “Aviso general | Hermandad” – 11 de febrero: Thriller sobre una secta universitaria. Inspirado en el caso real de la Hermandad NXIVM.
• “La celda de los milagros” – 13 de febrero: Película de suspense sobrenatural. Protagonizada por Penélope Cruz, en su primer papel de terror.
• “Reality Check: Inside America”s Next Top Model” – 10 de febrero: Documental sobre los entretelones del famoso reality. Incluye testimonios de Tyra Banks y exparticipantes.
• “El museo de la inocencia” – 13 de febrero: Adaptación de la novela de Orhan Pamuk, premio Nobel de Literatura.
• “Soy Gordon Ramsay” – 18 de febrero: Reality donde el chef estrella entrena a jóvenes cocineros. Ramsay promete “el programa más brutal de su carrera”.
• “Cortafuego” – 20 de febrero: Acción con Dwayne Johnson como bombero en una misión imposible.
• “El tour universitario con Joe” – 13 de febrero: Comedia sobre un profesor que recorre EE.UU. con sus alumnos.
• “El arte de Sara” – 13 de febrero: Drama sobre una pintora con síndrome de Asperger. Protagonizada por Saoirse Ronan.
• “La ley de Las Vegas” – 20 de febrero: Serie policial ambientada en los años 70. Creada por Quentin Tarantino.
• “Pavana” – 2 de febrero: Cortometraje experimental del director Apichatpong Weerasethakul.

Disney+: Los Muppets y el drama familiar de Jamie Lee Curtis

Disney+ apuesta por la nostalgia y el drama en febrero:

• “El show de los Muppets” – 4 de febrero: Regreso de los clásicos títeres con episodios nuevos y cameos de estrellas. Kermit la Rana celebra 65 años en la televisión.
• “Ella McCay” – 5 de febrero: Jamie Lee Curtis en un papel que mezcla humor y tragedia. La película se rodó en solo 28 días, un récord para un proyecto de este calibre.
• “The Artful Dodger” – 10 de febrero: Serie basada en “Oliver Twist”, pero centrada en el personaje de Dodger. Protagonizada por Thomas Brodie-Sangster (“Juego de Tronos”).
• “Paradise” – 23 de febrero: Comedia romántica ambientada en un resort tropical. Dirigida por Olivia Wilde, quien también actúa.

HBO: Fantasía épica y el regreso de “Industry”

HBO mantiene su línea de producciones ambiciosas:

• “El caballero de los siete reinos” – 1 de febrero: Precuela de “Juego de Tronos”, basada en los relatos de George R.R. Martin. El presupuesto por episodio supera los US$15 millones.
• “Industry” – 1 de febrero: Segunda temporada de la serie sobre el mundo financiero de Londres. Ganadora del Globo de Oro a Mejor Serie Dramática en 2025.
• “Como agua para chocolate” – 15 de febrero: Adaptación de la novela de Laura Esquivel, con un elenco 100 % latino.
• “The Pitt” – 29 de enero: Thriller político con Jeffrey Wright como protagonista.

Prime Video: Amor, suspense y “The Gray House”

Amazon no se queda atrás con estrenos variados:

• “La meta es el amor” – 4 de febrero: Comedia romántica con Eugenio Derbez y Salma Hayek. Primera colaboración del dúo en 10 años.
• “The Gray House” – 26 de febrero: Terror sobrenatural coreano. Dirigida por Park Chan-wook, creador de “Oldboy”.
• “Man on the Run” – 27 de febrero: Acción con Idris Elba como un exagente perseguido.

Cine: De “Scream 7” a “Cumbres borrascosas”

Las salas de cine reciben febrero con blockbusters y propuestas arriesgadas:

• “Moon, mi amigo el panda” – 5 de febrero: Animación familiar sobre un niño y su panda gigante. Producida por DreamWorks y con voces de Awkwafina.
• “El Día del Fin del Mundo: Migración” – 5 de febrero: Secuela de la exitosa “El Día del Fin del Mundo” (2021).
• “Nosotros, mi papá y el perro” – 5 de febrero: Comedia familiar con Owen Wilson.
• “Caminos del crimen” – 12 de febrero: Thriller basado en la novela de Don Winslow.
• “GOAT” – 12 de febrero: Drama deportivo sobre el ascenso de un atleta. Inspirado en la vida de Usain Bolt.
• “Cumbres borrascosas” – 12 de febrero: Nueva adaptación de la novela de Emily Brontë. Dirigida por Céline Sciamma (“Retrato de una mujer en llamas”).
• “Está funcionando esto” – 19 de febrero: Comedia sobre una startup tecnológica. Protagonizada por Ryan Reynolds.
• “Nuremberg, el juicio del siglo” – 26 de febrero: Drama histórico sobre los juicios de posguerra. Basado en transcripts reales del tribunal.
• “Scream 7” – 26 de febrero: La saga de terror regresa con un misterio nuevo. Ghostface cumple 25 años en la cultura pop.
• “Ballena asesina”: Thriller de supervivencia en el océano. Inspirado en avistamientos reales de orcas agresivas en 2024.

Con semanales repletos de opciones, febrero 2026 se perfila como un mes para redescubrir el cine en todas sus formas. ¿Cuál de estos estrenos cambiará la conversación cultural este año?

El legado de los Muppets: de 1955 a su regreso en 2026 con un récord inesperado

El estreno de ‘El show de los Muppets’ el 4 de febrero en Disney+ no es solo un regreso más de los títeres más famosos del mundo, sino la culminación de una estrategia que ha convertido a Kermit la Rana —creado originalmente en 1955 por Jim Henson para un programa local en Washington D.C.— en el personaje de televisión con mayor longevidad ininterrumpida de la historia: 71 años en pantalla, superando a iconos como Mickey Mouse (95 años, pero con periodos de inactividad) o Bugs Bunny (83 años, con reinicios esporádicos). Lo que pocos saben es que este nuevo ciclo llega tras un dató crítico en 2019, cuando Disney canceló el reboot de ‘The Muppets’ en ABC después de solo una temporada y una caída del 42 % en audiencia respecto al estreno. El giro llegó en 2022, cuando un especial navideño en Disney+ (‘Muppets Haunted Mansion’) registró 2.3 millones de vistas en 72 horas, demostrando que el formato corto y los cameos de estrellas (como John Stamos o Taraji P. Henson) eran la clave.

El nuevo show promete revolucionar el modelo: según filtraciones de Variety, cada episodio de 2026 incluirá un ‘segmento interactivo’ donde los espectadores podrán votar en tiempo real (vía app) el rumbo de una trama secundaria, algo nunca antes intentado en la franquicia. Además, el estreno coincidirá con el aniversario 45 de ‘The Muppet Show’ (1976-1981), la serie original que ganó 3 premios Emmy y fue sindicada en más de 100 países. Un detalle curioso: el episodio piloto de 1976 fue rechazado por las cadenas estadounidenses y debutó primero en Reino Unido (ITV), donde se convirtió en un fenómeno cultural. Hoy, los derechos de los Muppets generan $500 millones anuales solo en merchandising, según informes de The Walt Disney Company.

Pero el verdadero desafío será superar el récord de engagement establecido por el especial ‘Muppets Now’ (2020), que durante la pandemia logró 1.8 millones de interacciones en redes en su primera semana, gracias a memes virales como el de Miss Piggy exigiendo “respeto” en medio del caos global. Para esta ocasión, Disney ha confirmado cameos de Lin-Manuel Miranda (quien compuso una canción original para el show) y Simu Liu, pero el nombre que más expectación genera es el de Bret McKenzie (de ‘Flight of the Conchords’), encargado de la banda sonora. McKenzie ya trabajó con los Muppets en ‘Los Muppets’ (2011), donde su tema ‘Man or Muppet’ ganó el Oscar a Mejor Canción Original.

¿Puede un clásico de los 70 conquistar a la Generación Z?

El éxito de este regreso dependerá de un factor clave: el algoritmo de TikTok. En 2023, un desafío viral con el tema ‘Rainbow Connection’ (de ‘The Muppet Movie’, 1979) acumuló 120 millones de vistas en la plataforma, demostrando que la nostalgia puede ser un arma de doble filo. Si Disney logra replicar esa magia —combinando el humor absurdo de los Muppets con la inmediatez de las redes—, febrero 2026 podría marcar el inicio de una nueva era dorada para los títeres. De lo contrario, Kermit y su equipo correrán el riesgo de convertirse en otro intento fallido de revivir franquicias del pasado, como ocurrió con ‘Los Pitufos’ (2021) o ‘Chip y Chop’ (2022), cuyos reboots no lograron conectar con audiencias jóvenes.

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Tras años de especulaciones, Disney Pictures ha anunciado oficialmente a los protagonistas de su adaptación en imagen real de *Enredados* (*Tangled*, 2010), el éxito animado inspirado en el cuento clásico de Rapunzel. La película, que combinó aventura, romance y números musicales inolvidables, ahora toma forma con rostros reales para su nueva versión, que mantendrá el espíritu de la original pero con el desafío de trasladar su esencia al formato live action.

La actriz australiana Teagan Croft, de 20 años, será quien interprete a Rapunzel, la princesa de cabello dorado y mágico que pasa sus días encerrada en una torre. Croft saltó a la fama por su papel como Raven en la serie *Titans* (2018-2023), donde dio vida a la compleja superheroína hija de Trigón, y más recientemente por su protagónico en *True Spirit* (2023), donde encarnó a la navegante Jessica Watson, la australiana más joven en circunnavegar el mundo en solitario. Su experiencia en papeles que mezclan vulnerabilidad y fuerza la convierte en una elección estratégica para Rapunzel, un personaje que evoluciona de la inocencia al empoderamiento.

Por su parte, Milo Manheim —estrella de la franquicia *Zombies* de Disney Channel— asumirá el rol de Flynn Rider (conocido como Eugenio Fitzherbert en la versión en español), el ladrón carismático y egoísta que se ve arrastrado a la aventura de Rapunzel. Manheim, de 23 años, no solo es un rostro familiar para el público joven por sus películas musicales, sino que también ha demostrado habilidades para la comedia y el drama, esenciales para un personaje que oscila entre el cinismo y el heroísmo. Curiosamente, Zachary Levi, quien dio voz a Flynn en la versión animada, debutó en live action como el superhéroe *Shazam!* (2019), un salto similar al que ahora enfrenta Manheim.

La película original, estrenada en 2010, recaudó más de USD 590 millones en taquilla global y se convirtió en un fenómeno cultural, impulsando incluso una serie televisiva para Disney Channel: *Rapunzel”s Tangled Adventure* (2017-2020), con 3 temporadas y 66 episodios. Este éxito comercial superó las expectativas iniciales, ya que *Enredados* fue la 50ª película animada de Disney, un hito que el estudio celebró con una narrativa que mezclaba tradición y modernidad.

La dirección estará a cargo de Michael Gracey, conocido por su trabajo en biografías musicales como *The Greatest Showman* (2017), protagonizada por Hugh Jackman, y *Better Man* (próximo estreno). Gracey, quien también dirigió el video musical *Candle in the Wind* para Elton John, tiene experiencia en proyectos que combinan espectáculo visual y narrativa emocional, un requisito clave para adaptar la estética animada de *Enredados* a la acción real. El desafío será mayor al de *La Sirenita* (2023), ya que *Enredados* depende fuertemente de la animación de su cabello mágico y las secuencias musicales, como *”Cuando mi vida comience”*.

El guion corre por cuenta de Jennifer Kaytin Robinson, guionista y directora detrás de *Do Revenge* (2022) y coescritora de *Thor: Love and Thunder* (2022). Robinson, quien también trabajó en la serie *Sweet/Vicious*, destaca por su habilidad para equilibrar humor, acción y desarrollo de personajes femeninos complejos, algo esencial para una historia centrada en la transformación de Rapunzel. Su participación sugiere que el live action podría explorar más a fondo el trasfondo de la villana Madre Gothel, un personaje con capas psicológicas que la versión animada solo esbozó.

Aún no se han revelado detalles sobre el reparto secundario, las fechas de rodaje o el estreno, aunque se especula que la producción podría comenzar a mediados de 2025. El silencio de Disney sobre el calendario podría deberse a los retrasos recientes en otros live actions, como *Blancanieves* (pospuesto a 2026), lo que indica una estrategia más cautelosa para evitar controversias.

Del cuento de hadas al fenómeno global

El origen de *Enredados* se remonta al cuento de Rapunzel, recopilado por los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm en su obra *Cuentos de la infancia y del hogar* (*Kinder- und Hausmärchen*), publicada por primera vez en 1812. Sin embargo, la versión de los Grimm dista mucho de la narrativa romántica de Disney: en el cuento original, Rapunzel es encerrada por una bruja tras el robo de lechugas de su jardín por parte de sus padres, y su “príncipe” queda ciego al caer en las espinas después de que ella es desterrada. La adaptación de Disney suavizó los elementos más oscuros, como el embarazo de Rapunzel en algunas versiones antiguas, y añadió el cabello mágico como eje central.

La película animada de 2010 no solo revitalizó el cuento, sino que también marcó un antes y después en la animación por computadora de Disney. Fue la primera película del estudio en utilizar el sistema *Deep Canvas*, una técnica que permite crear paisajes con texturas de pintura al óleo, dando a *Enredados* un estilo visual único que mezclaba lo clásico y lo innovador. Además, la banda sonora, compuesta por Alan Menken (ganador de 8 premios Oscar), incluyó canciones como *”Luces de velas”* (*”I See the Light”*), que ganó el Premio de la Academia a Mejor Canción Original en 2011.

¿Qué podemos esperar del live action?

El live action de *Enredados* llega en un momento en que Disney ha recibido críticas mixtas por sus adaptaciones, desde el éxito de *El Rey León* (2019) —que recaudó USD 1.663 millones— hasta la polémica por *La Sirenita* (2023), cuestionada por cambios en el diseño de personajes. La presión es alta: los fans esperan que se respete el espíritu de la animación, pero con la frescura que justifique una nueva versión.

Entre los desafíos técnicos destacan:

• El cabello de Rapunzel: En la versión animada, su melena de 70 pies (21 metros) fue un logro de animación que requirió un software especial. ¿Cómo replicarán su movimiento y luminosidad en live action sin que parezca artificial?
• Las canciones: Temas como *”Cuando mi vida comience”* o *”En mi reino”* son coreados por los fans. ¿Mantendrán la misma esencia o habrá arreglos modernos?
• Pascal y Maximus: El camaleón y el caballo, personajes secundarios pero queridos, deberán ser creados con CGI o animatrónica, un reto para que no rompan la inmersión.

¿Logrará este live action capturar la magia de la original, o será otra adaptación discutida como *Mulán* (2020)? Mientras los fans debaten, Disney apuesta por un elenco joven y un director con experiencia en espectáculos visuales. El tiempo dirá si Rapunzel y Flynn Rider pueden conquistar nuevamente al público, esta vez fuera de la pantalla animada.

El precedente de *La Sirenita* y las lecciones que Disney no puede ignorar

La elección de Teagan Croft y Milo Manheim para *Enredados* llega en un momento crítico para Disney, tras el estreno polarizante de *La Sirenita* live action (2023), que recaudó USD 569 millones —una cifra respetable, pero muy por debajo de los USD 1.148 millones de su versión animada (1989, ajustados a inflación). El fracaso relativo no fue económico, sino de recepción: solo el 35% de las críticas en Rotten Tomatoes fueron positivas, y el 63% del público aprobó la película, según CinemaScore. El principal punto de controversia fue el diseño de Ariel (Halle Bailey), cuyo look realista chocó con la estética fantástica del original, especialmente en escenas subacuáticas donde el CGI de los personajes marinos fue tachado de “poco convincente”.

Disney ya había enfrentado desafíos similares con *Mulán* (2020), donde la eliminación de los números musicales y el tono más serio decepcionaron a los fans, resultando en una recaudación de USD 70 millones en taquilla (aunque su estreno en Disney+ durante la pandemia distorsiona los datos). Sin embargo, el caso más revelador es *Aladdín* (2019): a pesar de recaudar USD 1.050 millones, el Genio de Will Smith fue comparado desfavorablemente con el icónico Robin Williams, demostrando que la nostalgia es un arma de doble filo. El live action de *Enredados* deberá evitar estos errores: mantener la esencia musical (clave en el original) y justificar su existencia más allá del mero “realismo”.**