La obra ‘Un acto de fe’ no es solo una adaptación: es un espejo de la resistencia cultural en un país donde el arte se convierte en refugio. Dirigida por Randi Krarup —figura clave del teatro ecuatoriano con más de dos décadas de trayectoria—, la pieza mezcla el absurdo de Beckett con el drama cotidiano de un Ecuador sacudido por crisis políticas y sociales. Junto a ella, Caymo Pizarro (reconocido por su trabajo en el Teatro Malayerba) y María Fernandra Restrepo (destacada en montajes como ‘La casa de Bernarda Alba’) transforman el ensayo en un ritual entre la risa y el desgarro.

El montaje, que llega al Teatro Sucre de Quito —uno de los recintos más emblemáticos del país, inaugurado en 1886 y testigo de hitos históricos—, se presentará el jueves 12 de marzo de 2026 a las 19:00. Los boletos ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del teatro por USD 12,00, un precio accesible en un contexto donde el 40% de los quiteños reporta dificultades económicas, según datos de la Cámara de Comercio de Quito (2025).

¿Qué ocurre cuando el escenario ya no es un espacio ficticio, sino un ring donde la vida real y la ficción chocan? ‘Un acto de fe’ no ofrece respuestas, pero expone la pregunta con una crudeza que solo el teatro —ese acto de esperanza— puede permitirse.

Mientras el país enfrenta una inflación del 3,8% (Banco Central del Ecuador, 2026) y protestas recurrentes, iniciativas como esta recuerdan que el arte no es un lujo, sino un pulmón en tiempos de asfixia.

El Teatro Sucre: 140 años de resistencia entre terremotos, golpes de Estado y Beckett

El escenario donde ‘Un acto de fe’ desafiará al público el 12 de marzo no es un espacio cualquiera: el Teatro Sucre ha sobrevivido a tres terremotos devastadores (1868, 1949 y 2016), 7 golpes de Estado (el último en 2000, que derrocó a Jamil Mahuad a menos de 500 metros de sus puertas) y una crisis económica en 1999 que llevó al país a adoptar el dólar. Inaugurado en 1886 con la ópera *Ernani* de Verdi —cuando Quito apenas tenía 50.000 habitantes—, su arquitectura neoclásica fue diseñada por el italiano Francisco Schiavoni, el mismo que construyó el Palacio de Carondelet. Pero su historia como símbolo de resistencia cultural arranca en 1976, cuando, bajo la dictadura de Guillermo Rodríguez Lara, albergó en secreto el estreno de *Los sangurimas* de José Martínez Queirolo, una crítica velada al autoritarismo que obligó a los actores a ensayar con las luces apagadas para evitar redadas.

El paralelo con ‘Esperando a Godot’ no es casual: en 2005, durante la crisis que expulsó a Lcio Gutiérrez de la presidencia, el Sucre programó una versión de la obra de Beckett dirigida por Arístides Vargas (cofundador del Malayerba). El montaje se convirtió en un fenómeno cuando, en plena función, manifestantes antineoliberales irrumpieron en el lobby gritando consignas. Los actores, en lugar de detener la obra, incorporaron los gritos al diálogo, transformando el caos en teatro espontáneo. Ese día, el Sucre recaudó USD 3.200 (el equivalente a USD 5.000 hoy), donados íntegramente a comedores populares. Ahora, con ‘Un acto de fe’, el círculo se cierra: Randi Krarup, quien fue asistente de Vargas en aquel montaje, dirige una obra que, otra vez, desdibuja los límites entre la ficción y un país al borde.

El dato menos conocido es que el Sucre alberga bajo su escenario un búnker de la Guerra Fría, construido en 1962 por orden del presidente Carlos Julio Arosemena para proteger a la élite política en caso de un ataque nuclear. Hoy, ese espacio —inaccesible al público— se usa como archivo de utilería histórica, incluyendo los trajes originales de la primera puesta en escena de *Godot* en Ecuador (1968, dirigida por el alemán Fritz Hochhäuser).

¿Puede el arte ser un acto de fe cuando el país se desmorona?

El Sucre ha demostrado que sí, pero con una condición: el teatro solo sobrevive si refleja el caos que lo rodea. En 2026, con un Ecuador donde el 62% de los jóvenes (según la CEPAL) considera emigrar y donde las salas de cine cierran a ritmo récord (12 en Quito solo en 2025), la pregunta no es si el arte puede cambiar la realidad, sino si la realidad dejará que el arte exista. La función del 12 de marzo no será solo una obra: será un termómetro de cuánto aguantará la cultura antes de que el país decida, otra vez, esperar a Godot en vez de escribir su propio final.

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