‘Narnia: The Magician’s Nephew’: La precuela que reinventa el universo de C.S. Lewis

La película adapta ‘El sobrino del mago’ (1955), el sexto libro publicado de Las Crónicas de Narnia, pero cronológicamente el primero en la línea temporal del universo creado por C.S. Lewis. Esta obra introduce el origen del armario mágico, el nacimiento de Narnia y la llegada del mal encarnado en la Bruja Blanca —un personaje icónico que ya cautivó a 45 millones de espectadores en la trilogía original (2005-2010).

Greta Gerwig, aclamada por su dirección en ‘Barbie’ (2023) y ‘Mujercitas’ (2019), asume el reto de revitalizar la franquicia con un enfoque que, según declaraciones previas, explorará “la magia como metáfora de la infancia y la pérdida de la inocencia”. Su participación ha generado expectativa: sus dos últimos films recaudaron más de US$1.600 millones en taquilla global.

La primera adaptación cinematográfica de Narnia, ‘El león, la bruja y el armario’ (2005), recaudó US$745 millones y ganó un Oscar a Mejor Maquillaje. Su estreno en 2008 (en la imagen) consolidó a la saga como un fenómeno cultural.

Estreno híbrido: Cines el 12 de febrero, Netflix el 2 de abril de 2027

Netflix rompe su modelo tradicional al programar un estreno teatral exclusivo de 45 días antes del lanzamiento en plataforma. Esta decisión refleja un giro estratégico impulsado por Ted Sarandos, CEO de Netflix, quien en 2023 admitió que “el cine es insustituible para ciertas narrativas”. El elenco, encabezado por Meryl Streep (3 premios Oscar), Daniel Craig (agente 007) y Carey Mulligan (nominada al Oscar por ‘An Education’), garantiza un atractivo multigeneracional.

El reparto se completa con:

• David McKenna y Beatrice Campbell como los protagonistas infantiles, Digory Kirke y Polly Plummer.
• Emma Mackey (‘Sex Education’), en un rol aún no revelado pero vinculado a la Bruja Blanca, según rumores.

El precedente más reciente de Netflix con estrenos en cines fue ‘Las guerreras K-pop’ (2026), que recaudó US$120 millones en salas antes de su lanzamiento en streaming. La película demostró que el modelo híbrido puede ser rentable: su taquilla superó en un 30% las proyecciones iniciales.

¿Por qué este estreno podría cambiar las reglas del juego?

La industria cinematográfica lleva años debatiendo la ventana teatral (período de exclusividad en cines). Netflix, que históricamente priorizó el streaming, ahora apuesta por un modelo que:

• Respetará los 90 días de exclusividad en cines en algunos territorios, como Francia y Corea del Sur, donde las leyes lo exigen.
• Incluirá proyecciones IMAX y 4DX para competir con experiencias como ‘Avatar’ o ‘Dune’.
• Podría sentar un precedente para futuros blockbusters de la plataforma, como las adaptaciones de ‘The Witcher’ o ‘One Piece’.

Gerwig defendió la decisión con un argumento contundente: “Narnia nació en las páginas de un libro, pero cobra vida en la oscuridad de una sala de cine. Queremos que los espectadores sientan el frío de la nieve de la Bruja Blanca y el calor de Aslan’s breath”.

El éxito de esta estrategia dependerá de si logra replicar el impacto de ‘Dune: Parte Dos’ (2024), que recaudó US$700 millones gracias a una campaña que combinó cines y HBO Max sin canibalizar la taquilla.

El legado de C.S. Lewis en el cine: de la BBC a los efectos digitales de 2027

Mientras el estreno de ‘El sobrino del mago’ promete revolucionar la franquicia, pocos recuerdan que las primeras adaptaciones de Narnia no fueron blockbusters de Hollywood, sino producciones televisivas británicas con recursos limitados. En 1988, la BBC emitió una miniserie de seis episodios que cubrió El león, la bruja y el armario, El príncipe Caspian y La travesía del Viajero del Alba, con un presupuesto estimado de £3,5 millones por temporada (unos £10 millones actuales). Estas versiones, rodadas en Irlanda del Norte y con efectos prácticos rudimentarios —como el león Aslan representado por un títere de tamaño real operado por tres personas—, se convirtieron en culto entre los fans, a pesar de su estética artesanal.

El contraste con la trilogía de Disney/Walden Media (2005-2010) es abismal. La primera película, dirigida por Andrew Adamson (co-creador de Shrek), invirtió US$180 millones y utilizó 1.400 planos de efectos visuales, incluyendo la creación digital de Aslan —un personaje que requirió 50 animadores dedicados y un sistema de captura de movimiento pionero para felinos—. Sin embargo, el salto tecnológico no garantizó éxito crítico: La travesía del Viajero del Alba (2010) recaudó US$415 millones (la mitad que su predecesora) y marcó el fin temporal de la saga, en parte por los roces entre Disney y los herederos de Lewis sobre los derechos de El sobrino del mago.

Lo que hace única a la versión de Greta Gerwig es su enfoque en el origen mitológico de Narnia, un terreno inexplorado en pantalla. El libro original, publicado en 1955, introduce conceptos como el Bosque entre los Mundos —un nexo dimensional inspirado en la teoría de los multiversos, que Lewis desarrolló dos décadas antes de que la física cuántica popularizara la idea— y la Palabra Deplorable, un hechizo de destrucción masiva que la Bruja Blanca usa para aniquilar mundos. Estos elementos, ausentes en las adaptaciones previas, podrían conectar con el público actual, obsesionado con narrativas como Everything Everywhere All at Once (2022) o Loki (2021-2023).

¿Podrá Netflix equilibrar la nostalgia y la innovación?

El desafío de Gerwig no es solo técnico, sino generacional. Los espectadores que crecieron con la trilogía de los 2000 —ahora entre 25 y 40 años exigen fidelidad al material original, mientras que las nuevas audiencias buscan el ritmo visual de franquicias como Stranger Things. La clave estará en cómo la película aborde dos escenas clave del libro: la creación de Narnia (donde Aslan canta el mundo a la existencia, un momento que Lewis describió como ‘una sinfonía visible’) y el clímax en Charn, donde la Bruja Blanca despierta tras siglos de letargo. Si Netflix logra plasmar estos pasajes con la épica de El Señor de los Anillos pero la intimidad de Barbie, podría redefinir el fantasy para el streaming. De lo contrario, correrá el riesgo de repetir el error de Artemis Fowl (2020), otro intento fallido de revitalizar un clásico infantil con efectos digitales sobredimensionados.

La entrada “Narnia: El Sobrino del Mago”: Estreno en cines y Netflix en 2027 con Greta Gerwig al mando se publicó primero en En foco Hoy.

La banda más influyente del K-pop, BTS, marcó su regreso el 21 de marzo con un megaconcierto en la plaza de Gwanghwamun, corazón de Seúl, tras más de tres años de pausa por el servicio militar obligatorio. El espectáculo, transmitido globalmente por Netflix, combinó su nuevo álbum Arirang con éxitos globales, en un homenaje a la cultura coreana que electrizó a la multitud.

El evento comenzó a las 20:00 hora local con 22.000 fans en el recinto principal, pero las autoridades estimaron que, incluyendo los alrededores con pantallas gigantes, la cifra superó los 250.000 asistentes. Este concierto se convierte así en uno de los más multitudes de la historia del K-pop, solo comparable al BTS World Tour de 2019, que reunió a 1.5 millones de espectadores en 60 fechas.

La entrada de los integrantes —RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook— fue anunciada con el sonido de la campana divina del rey Seongdok, un tesoro nacional coreano del siglo VIII, que forma parte del interludio de su nuevo álbum. Los miembros avanzaron desde el palacio Gyeongbokgung, el más emblemático de Corea del Sur, hasta el escenario, fusionando simbolismo histórico con la modernidad de su música.

El vestuario y la coreografía, con decenas de bailarines, rindieron tributo al patrimonio coreano, alineándose con el título del álbum Arirang, nombrado en honor a la canción folclórica más representativa del país, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO en 2012. El grupo abrió con “Body to Body”, tema que samplea fragmentos de esta melodía tradicional.

“Nos daba mucha ansiedad pensar si ustedes seguirían esperando por nosotros o si nos olvidarían”, confesó j-hope, reflejando la incertidumbre tras su prolongada ausencia. La emoción fue palpable cuando RM, líder de la banda, apareció con el tobillo escayolado tras lesionarse en un ensayo el jueves 18 de marzo. Aunque permaneció sentado gran parte del show, recibió las ovaciones más efusivas de la noche.

“¿Por qué estás sentado ahí?”, bromeó V dirigiéndose a RM, en un momento que aligeró el ambiente cargado de emoción. El repertorio alternó entre el nuevo material —como “Swim”, uno de los temas más coreados— y éxitos globales como “Butter” y “MIC Drop”, que desataron euforia colectiva.

La producción visual fue otro protagonista: el palacio y el escenario se iluminaron con patrones tradicionales y efectos eléctricos, sincronizados con cada canción. Tras interpretar “Dynamite”, que parecía cerrar el show, el grupo regresó para un encore con “Mikrokosmos”, mientras la plaza se encendía con los “lightsticks”, las varitas luminosas emblemáticas de los conciertos de K-pop.

“Honestamente nunca olvidaré esta noche. Sentí mucha presión por el regreso, pero estar aquí es genial”, declaró Jung Kook, cerrando un espectáculo que reafirmó el legado de BTS como fenómenos globales.

Una fiesta global: de Seúl al mundo

El centro de Seúl se transformó en un crisol de culturas, con fans llegados de más de 50 países. “Estoy tan feliz, es un sueño hecho realidad. Conocí a los chicos en 2022, justo antes de que entraran al servicio militar. Esta es mi primera vez viéndolos juntos”, compartió Carini, una estudiante brasileña de 22 años. Su testimonio refleja el impacto del hiato de BTS: durante 2023, las ventas de álbumes de K-pop cayeron un 12% globalmente, según la IFPI, en parte por su ausencia.

“Se puede sentir la emoción en el aire”, describió Jessica, una fan estadounidense de 40 años que trabaja en turismo. Para Isidora, una enfermera griega de 30 años, este fue su segundo viaje a Corea para ver a la banda: “Vine también al espectáculo de drones ayer. Fue perfecto”, dijo, refiriéndose al evento previo con 1.000 drones que formaron imágenes de BTS en el cielo de Seúl.

Entre las historias más conmovedoras estuvo la de Renata, una mexicana de 15 años cuyo viaje fue un regalo de cumpleaños: “Me siento muy emocionada. Ya se les extrañaba”, expresó, acompañada por su familia. Este concierto también marcó un récord para Netflix: la plataforma anticipó que podría ser su transmisión en vivo más vista de 2024, superando el concierto de Coldplay en 2023, que reunió a 26 millones de espectadores.

¿Qué sigue para BTS tras este regreso triunfal? Con su contrato con HYBE renovado hasta 2027 y proyectos individuales en marcha —como el álbum solista de Jimin lanzado en julio de 2023—, el grupo parece listo para redefinir, una vez más, los límites del K-pop.

El legado de Arirang: de canción folclórica a fenómeno global con BTS

El título del nuevo álbum de BTS, Arirang, no es una elección arbitraria: conecta directamente con una melodía que ha trascendido seis siglos en Corea. La canción folclórica ‘Arirang’, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO en 2012, tiene sus raíces en el siglo XVI y se convirtió en símbolo de resistencia durante la ocupación japonesa (1910-1945). Su letra —que habla de amor, separación y esperanza— resonó en el concierto cuando el grupo sampleó sus acordes en ‘Body to Body’, fusionando historia y modernidad. Pero este no es el primer intento de BTS por vincularse a la tradición: en 2020, durante su discurso en la ONU, RM citó un poema del escritor coreano Ko Un (1933-), comparando la lucha global contra la pandemia con la resiliencia de Corea.

La elección de Gwanghwamun como escenario refuerza este mensaje. La plaza, epicentro de protestas históricas —como las manifestaciones prodemocracia de 1987 que derrocaron a la dictadura militar—, fue testigo de cómo BTS transformó un espacio político en un símbolo cultural. Curiosamente, el último artista en llenar esta zona antes de BTS fue el tenor Plácido Domingo, en un concierto por la reunificación coreana en 2000, que reunió a 100.000 personas. La cifra de 250.000 fans este 21 de marzo no solo triplica ese récord, sino que iguala la asistencia al Festival de la Luz de Seúl en 2019, el evento público más concurrido de la ciudad en la última década.

El uso de la campana divina del rey Seongdok (siglo VIII) como intro del concierto añade otra capa simbólica. Este tesoro nacional, que solo suena en ceremonias reales o eventos de Estado, había sido utilizado previamente en 2018 durante los Juegos Olímpicos de Pyeongchang, donde marcó el inicio de la ceremonia de apertura. Que BTS haya obtenido permiso para incorporarla a su show subraya su estatus como embajadores culturales: en 2021, el gobierno surcoreano les otorgó la Orden al Mérito Cultural de 5ª Clase, un honor reservado a figuras que elevan el prestigio nacional.

¿Puede BTS redefinir el K-pop como lo hizo en 2017?

El concierto en Gwanghwamun no es solo un regreso, sino una declaración de intenciones. En 2017, BTS rompió el molde del K-pop con ‘DNA’, el primer álbum del género en entrar al Top 10 del Billboard 200 en EE.UU. desde 2009. Ahora, con Arirang, el grupo apuesta por un sonido más orgánico, alejado del hiperpop que dominó la escena en su ausencia. La pregunta clave es si esta evolución artística —que prioriza letras introspectivas y colaboraciones con músicos tradicionales, como el gayageum (instrumento de 12 cuerdas usado en el concierto)— logrará el mismo impacto comercial que sus éxitos previos. Los datos iniciales son prometedores: en las primeras 12 horas tras el concierto, las búsquedas globales de ‘BTS Arirang’ en Google superaron los 5 millones, un 300% más que el pico registrado durante su último concierto en 2019. Pero el verdadero test llegará en abril, cuando se publiquen las cifras de ventas del álbum: ¿podrá igualar los 4 millones de copias que vendió ‘Map of the Soul: 7’ en su primera semana?

La entrada “Arirang” en vivo: BTS arrasa con regreso épico y 250.000 fans en Seúl se publicó primero en En foco Hoy.

Referncia de contenido aquí

La entrada “Orgullo nacional” por los Oscar a ‘Las Guerreras K-pop’, destaca el presidente de Corea del Sur se publicó primero en En foco Hoy.

Referncia de contenido aquí

La entrada ¿Cuál fue la más taquillera de las nominadas a Mejor Película de los Oscar 2026? se publicó primero en En foco Hoy.

Plataformas y cines se alían para ofrecer un maratón de emociones: terror psicológico con La novia, animación revolucionaria con Hoppers, el adiós definitivo a Outlander y el retorno de BTS con dos especiales que marcarán historia. ¿Estás listo para el mes más intenso del año?

Netflix apuesta fuerte con la segunda temporada de *One Piece* (10 de marzo) y el documental sobre los Red Hot Chili Peppers, mientras Disney+ cierra un ciclo con la temporada final de *Outlander* (7 de marzo), una serie que ha mantenido a su audiencia en vilo durante 8 años y 90 episodios. La pregunta es obligada: ¿cómo despedir a Claire y Jamie después de casi una década?

🎬 Películas en cines: de Frankenstein a Pixar y el espacio exterior

La novia – 5 de marzo

Maggie Gyllenhaal firma una reinvención audaz del mito de Frankenstein, donde Christian Bale (ganador del Oscar por El luchador) interpreta a un científico obsesionado por crear a la mujer perfecta. Annette Bening (nominada 4 veces al Oscar) y Jessie Buckley (protagonista de Mujeres hablando) completan un trío explosivo.

La cinta promete terror gótico, romance oscuro y un humor que incomoda, en la línea de clásicos como El joven Frankenstein de Mel Brooks. ¿Podrá Gyllenhaal equilibrar todos estos géneros en una sola película?

Hoppers – 5 de marzo

Disney y Pixar apuestan por una animación arriesgada: Mabel, una adolescente, transfiere su conciencia a un robot castor para espiar el reino animal. Lo que comienza como un juego se convierte en una rebelión épica contra un magnate sin escrúpulos.

Con voces de Meryl Streep (3 premios Oscar), Jon Hamm (*Mad Men*) y Piper Curda (*I”m in the Band*), la película explora temas como la identidad y la ecología. ¿Será el *Zootopia* de una nueva generación?

El filme llega en un momento clave: Pixar busca recuperarse tras el fracaso comercial de Elemental (2023), que recaudó US$496 millones frente a un presupuesto de US$200 millones —cifras consideradas bajas para el estudio.

Proyecto Salvación – 20 de marzo

Ryan Gosling (Blade Runner 2049) protagoniza esta adaptación de la novela Project Hail Mary, del autor de El marciano. Un astronauta despierta solo en una nave, sin memoria y a años luz de la Tierra, con una misión: salvar el Sol de una amenaza extraterrestre.

La película, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller (creadores de *La Lego Película*), mezcla ciencia dura, comedia y drama existencial. ¿Logrará superar el éxito de *El marciano* (US$630 millones en 2015)?

📺 Netflix: de BTS a *Peaky Blinders* y el terror de TikTok

La plataforma roja domina marzo con un doble golpe de BTS: el concierto BTS: El Comeback en Vivo | Arirang (21 de marzo) y el especial BTS: El Regreso (27 de marzo), que marca su reunión oficial tras el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. ¿Volverán a romper récords como en 2020, cuando *Dynamite* se mantuvo 9 semanas en el #1 del Billboard?

• 5 de marzo: Vladimir (serie sobre espionaje en la Guerra Fría).
• 6 de marzo: El asesino de TikTok (documental sobre crímenes virales). ¿Cómo afectan las redes sociales a la justicia?
• 10 de marzo: One Piece – Temporada 2 (8 episodios basados en el arco de Arlong Park).
• 20 de marzo: Peaky Blinders: El hombre inmortal (película que cierra la saga de los Shelby). ¿Tommy finalmente encontrará paz?
• 20 de marzo: El origen de los Red Hot Chili Peppers: Nuestro hermano Hillel (documental sobre el guitarrista fallecido en 1988).
• 26 de marzo: Algo terrible está a punto de suceder (serie de terror psicológico).

👑 Disney+: el fin de *Outlander* y el regreso de *Daredevil*

El 7 de marzo llega el episodio final de Outlander, la serie que adaptó 8 novelas de Diana Gabaldon y convirtió a Sam Heughan (Jamie Fraser) y Caitriona Balfe (Claire) en íconos globales. La temporada 8 promete un cierre épico en la Revolución Americana.

Pero Disney+ no se queda ahí: el 24 de marzo regresa Daredevil: Born Again, con Charlie Cox como el abogado ciego, ahora en una trama que conecta con el MCU. ¿Será el puente definitivo hacia *The Avengers*?

• 18 de marzo: O11CE: Nueva generación (spin-off del grupo K-pop O11CE).
• 25 de marzo: Familia en renta, en el Tokio actual (comedia romántica japonesa).
• 27 de marzo: Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (serie sobre el romance más mediático de los 90).
• 30 de marzo: Paradise – Temporada 2 (drama futurista).

🎭 HBO Max: *The Pitt*, *Invencible* y más

La plataforma estrena la temporada 2 de *The Pitt* (5 de marzo), la serie postapocalíptica que en su primera entrega acumuló 12 millones de espectadores en su primer mes. ¿Podrá superar a *The Last of Us* en audiencia?

También llegan nuevos episodios de Como agua para chocolate (adaptación de la novela de Laura Esquivel) y Neighbors, la comedia que parodia los reality shows. El 8 de marzo se estrenará completa *Rooster*, una miniserie sobre un gallero en crisis existencial.

• 1 de marzo: Sisu: Camino a la venganza (película de acción finlandesa).
• 2, 9, 16 y 23 de marzo: Como agua para chocolate – Temporada 2.
• 5, 12, 19 y 26 de marzo: The Pitt – Temporada 2.
• 8 de marzo: Rooster (miniserie protagonizada por Glenn Howerton, de *It”s Always Sunny in Philadelphia*).

📦 Prime Video: *Invencible*, *La Oficina* y el thriller forense

El 18 de marzo regresa Invencible, la serie animada de Robert Kirkman (*The Walking Dead*) que en su primera temporada acumuló más de 1.000 millones de minutos vistos en Amazon. ¿Sobrevivirá Mark Grayson a su padre, Omni-Man?

Prime Video también apuesta por La Oficina (13 de marzo), un remake de la serie británica que promete sátira corporativa sin filtros, y Scarpetta: Médico Forense (11 de marzo), basada en los bestsellers de Patricia Cornwell.

• 2 de marzo: Beso de sirena (serie de fantasía romántica).
• 4 de marzo: El joven Sherlock (precuela del detective).
• 20 de marzo: Zeta (película de ciencia ficción) y Amor Animal (serie sobre veterinarios en crisis).
• 27 de marzo: La Casa de David (drama familiar con Viola Davis).

Marzo 2026 no es un mes cualquiera: es el escenario donde el K-pop, el cine de autor y las sagas épicas chocarán en una batalla por tu atención. ¿Cuál será el estreno que definirá la cultura pop este año?

BTS y el récord que podría romper en 2026: el legado de *Dynamite* y el servicio militar

El regreso de BTS en marzo no es solo un evento musical, sino un fenómeno económico y cultural con precedentes históricos. Tras dos años de pausa por el servicio militar obligatorio en Corea del Sur (que los miembros cumplieron entre 2022 y 2024), el grupo enfrenta un escenario único: ningún artista K-pop ha logrado mantener su relevancia global tras una interrupción tan larga. Pero BTS ya ha roto moldes antes. En 2020, *Dynamite* no solo llegó al #1 del Billboard Hot 100 —algo inédito para un grupo coreano—, sino que se mantuvo allí 9 semanas consecutivas, superando a leyendas como Michael Jackson (*Black or White*, 7 semanas en 1991) y Elton John (*Candle in the Wind 1997*, 14 semanas, pero en un contexto post-Diana). La pregunta ahora es: ¿pueden repetir (o superar) esa hazaña con material nuevo?

El contexto es clave. En 2021, su canción *Butter* acumuló 108 millones de streams en su primera semana, un récord que solo Taylor Swift (*All Too Well (10 Minute Version)*) y Adele (*Easy On Me*) han superado desde entonces. Pero el servicio militar —un requisito para todos los hombres surcoreanos entre 18 y 28 años— suele ser un punto de no retorno para las carreras en el K-pop. Grupos como EXO y BIGBANG vieron caer sus ventas en un 40-60% tras las pausas de sus miembros. BTS, sin embargo, aumentó su base de fans (ARMY) en un 22% durante 2023-2024, según datos de Hybe Corporation, su compañía. Esto se debe a estrategias como los contenidos en solitario (Jung Kook colaboró con Latto en *Seven*, #1 en iTunes en 100 países) y el documental *BTS: Yet to Come in Cinemas* (2023), que recaudó $32 millones en taquilla global sin promociones activas del grupo.

Otros datos que marcan la diferencia:

• En 2022, antes de la pausa, BTS generó $3.6 mil millones para la economía surcoreana (1 de cada 13 turistas visitó el país por ellos, según el Ministerio de Cultura de Corea).
• Su concierto *Permission to Dance on Stage* (2022) en Seúl reunió a 104,000 fans en 3 días, el evento presencial más grande desde la pandemia.
• Durante su ausencia, el hashtag #BTS_Comeback_2026 acumuló 1.2 mil millones de interacciones en Twitter/X, más que el Super Bowl 2024.

¿Un *comeback* o el inicio de una nueva era?

El especial *BTS: El Regreso* (27 de marzo) no es solo un concierto: es una prueba de fuego para la industria. Si logran mantener cifras similares a 2020-2021, demostrarán que el K-pop puede sobrevivir a pausas forzadas y que su modelo de contenido transmedia (música, documentales, colaboraciones) es replicable. Si no, podrían seguir el camino de grupos como 2PM, que nunca recuperó su pico de popularidad tras el servicio militar. El 21 de marzo, con *El Comeback en Vivo*, sabremos si el mundo sigue dispuesto a romper récords por ellos.

La entrada Marzo 2026: BTS, *Hoppers*, *Outlander 8* y el mes que lo cambia todo se publicó primero en En foco Hoy.

La Paramount Skydance Corporation y Warner Bros. Discovery (WBD) firmaron el 27 de febrero el acuerdo definitivo que sella la adquisición del segundo por parte del primero, en una transacción valorada en USD 110.000 millones, la mayor en la historia del sector audiovisual. Este movimiento redefine el mapa de Hollywood y marca un antes y después en la producción de contenido global.

El cierre del trato llegó solo 24 horas después de que Netflix —el gigante del streaming— retirara su oferta por los activos de Warner, incluyendo el estudio cinematográfico y su división de streaming. La sorpresa de Netflix dejó el camino libre para que Paramount Skydance, respaldada por un consorcio de inversores, concretara la operación que había mantenido en suspenso a ejecutivos, accionistas y creadores de contenido durante semanas.

La propuesta ganadora no solo incluye el mítico estudio Warner Bros. —responsable de franquicias como Harry Potter, DC Comics y El Señor de los Anillos—, sino también la plataforma de streaming HBO Max, con más de 96 millones de suscriptores globales (cifra reportada en 2025). Además, la transacción abarca canales de televisión por cable de peso, como CNN, TNT, TBS y Cartoon Network, activos que Netflix había excluido de su oferta inicial.

Ambos consejos de administración aprobaron la transacción por unanimidad, según confirmaron en un comunicado oficial. Sin embargo, el acuerdo aún debe superar evaluaciones regulatorias —incluyendo el escrutinio de la FTC (Comisión Federal de Comercio de EE.UU.)— y la ratificación de los accionistas de WBD, cuya votación está programada para marzo de 2026. Fuentes cercanas al proceso estiman que, de no haber contratiempos, la fusión podría completarse en el segundo trimestre del próximo año.

Al frente de Paramount Skydance está David Ellison, hijo del cofundador de Oracle, Larry Ellison, y conocido por su influencia en la industria tecnológica y su cercanía al expresidente Donald Trump. Ellison, de 41 años, ha liderado la expansión agresiva de su empresa en los últimos cinco años, adquiriendo estudios como Miramax (en 2023) y Lionsgate (en 2024). Su estrategia ahora apunta a crear un imperio multimedia sin precedentes, combinando el legado de Warner con la innovación de Skydance en efectos visuales y producción digital.

Esta fusión no solo consolida a un nuevo líder en el entretenimiento, sino que también plantea preguntas clave: ¿Cómo afectará esta concentración de poder a la diversidad de contenidos? Con menos estudios independientes, ¿los creadores tendrán menos opciones para desarrollar proyectos fuera de los grandes conglomerados? Y, en un mercado ya dominado por pocas empresas, ¿subirán los precios de las suscripciones para los consumidores?

El antecedente más cercano a esta megaoperación fue la adquisición de 21st Century Fox por Disney en 2019, valorada en USD 71.300 millones. Sin embargo, la escala de la transacción actual —56 % más costosa— y su impacto en múltiples plataformas (cine, TV y streaming) la convierten en un hito sin comparación. Analistas de Goldman Sachs advierten que, de concretarse, esta fusión podría desencadenar una nueva ola de consolidaciones en la industria, con empresas como Comcast (dueña de NBCUniversal) y Amazon (propietaria de MGM) evaluando movimientos similares.

Mientras los reguladores examinan los detalles, una cosa es clara: Hollywood ya no será el mismo. ¿Estamos ante el nacimiento de un monopolio cultural o el salvavidas que la industria necesitaba?

El precedente que asfixió a la competencia: el efecto Disney-Fox y sus cifras ocultas

La comparación con la adquisición de 21st Century Fox por Disney en 2019 (USD 71.300 millones) es inevitable, pero los números que siguieron a ese acuerdo revelan un patrón que podría repetirse —y agravarse— con la fusión Paramount-Warner. Tras el cierre del trato Disney-Fox, el Índice de Concentración Herfindahl-Hirschman (HHI) del sector audiovisual en EE.UU. saltó un 28 % en solo 18 meses, según un informe de la FTC publicado en 2021. Este indicador, usado para medir monopolios, superó el umbral de “alta concentración” (2.500 puntos), alcanzando 2.780 en 2020. La consecuencia directa: los estudios independientes redujeron su cuota de mercado del 12 % al 4 % en producción cinematográfica, mientras los precios de las suscripciones a plataformas aumentaron un 37 % en promedio entre 2019 y 2023.

Pero hay un dato aún más revelador: tras la absorción de Fox, Disney eliminó el 40 % de los proyectos en desarrollo de la empresa adquirida, priorizando franquicias ya establecidas como Marvel o Star Wars. Según filtró Variety en 2022, esto incluyó la cancelación de 18 guiones originales con presupuestos inferiores a USD 50 millones, un segmento que ahora podría desaparecer casi por completo con la fusión actual. Warner Bros. ya había reducido un 33 % su producción de películas de medio presupuesto (entre USD 20 y 70 millones) desde 2020, según datos de The-Numbers.com. La unión con Paramount —cuya estrategia bajo David Ellison se ha centrado en blockbusters de alto riesgo (ej. Top Gun: Maverick, USD 170 millones de presupuesto)— sugiere que este modelo se acelerará.

Otros efectos colaterales post-Disney-Fox que podrían replicarse:

• Aumento de precios en streaming: El costo promedio de una suscripción a plataformas premium (Disney+, HBO Max, Netflix) subió de USD 9,99/mes en 2019 a USD 15,99/mes en 2024, según Statista. Con menos competencia, HBO Max (ahora bajo Paramount) podría alinearse con el modelo de Max de Warner, que en 2025 introdujo un plan sin anuncios por USD 19,99/mes.
• Caída en salarios de creadores: La Writers Guild of America denunció en 2023 que los ingresos medios de los guionistas cayeron un 23 % desde 2018, en parte por la reducción de proyectos fuera de los grandes estudios. La fusión actual podría profundizar esta tendencia.
• Concentración de IP (Propiedad Intelectual): Disney controlaba el 38 % de las franquicias cinematográficas activas en 2023 (incluyendo Fox). Con esta operación, el nuevo conglomerado Paramount-Warner acumularía el 45 % del mercado, según proyecciones de PwC.

¿Un “salvavidas” o el último clavo en el ataúd de la diversidad?

Los reguladores tienen ahora sobre la mesa un dilema histórico: aprobar una operación que, según el precedente Disney-Fox, no solo redujo la competencia, sino que reconfiguró el tipo de contenido que llega a las pantallas. La FTC ya ha citado a declarar a ejecutivos de Comcast y Amazon la próxima semana, un movimiento inusual que sugiere que el escrutinio irá más allá de lo habitual. Mientras, en Europa, la Comisión Europea ha activado un “procedimiento de revisión en profundidad” (etapa 2), algo que solo ocurre en el 3 % de los casos de fusiones. El reloj corre: si la operación se aprueba antes de junio de 2026, el mapa del entretenimiento habrá cambiado para siempre —y los consumidores podrían pagar el precio, literal y metafóricamente.

La entrada Fusión histórica: Paramount adquiere Warner por USD 110.000 millones en 24 horas se publicó primero en En foco Hoy.

El regreso de BTS ha desencadenado una ola de expectativa sin precedentes entre sus 120 millones de fans (conocidos como *ARMY*), y Netflix capitalizará el fenómeno con una transmisión en vivo que marcará un hito en la industria del entretenimiento. La plataforma confirmó que el concierto de la banda surcoreana —su primera presentación tras cumplir con el servicio militar obligatorio (18-21 meses, según la ley coreana)— será accesible en 190 países el 21 de marzo de 2026, un día después de su show gratuito en la icónica plaza Gwanghwamun de Seúl, epicentro de movimientos culturales en Corea del Sur.

El evento coincidirá con el lanzamiento de ARIRANG, su nuevo álbum programado para el 20 de marzo. El título rinde homenaje a la canción folclórica coreana del mismo nombre, un símbolo de unificación y nostalgia que data del siglo XVI y es considerada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Este será su primer material discográfico desde “Proof” (2022), un álbum antológico que vendió 2,6 millones de copias en su primera semana, según *Circle Chart*.

Netflix no solo transmitirá el concierto, sino que también estrenará el 27 de marzo el documental “BTS: el retorno”, que promete mostrar los entresijos de su reunificación. La producción llega en un momento clave: antes de su pausa, BTS contribuía con 3.700 millones de dólares anuales a la economía surcoreana (el 0,2% del PIB), según el Instituto Coreano de Cultura y Turismo. Su ausencia dejó un vacío que ahora el mercado intenta llenar con expectativas de récords.

La banda iniciará su gira mundial en abril, con 79 conciertos en 34 ciudades, incluyendo paradas en Latinoamérica: Ciudad de México (Foro Sol), Bogotá (Estadio El Campín), Lima (Estadio Nacional), Santiago (Estadio Monumental), Buenos Aires (River Plate) y São Paulo (Arena Corinthians), además de Madrid (Estadio Santiago Bernabéu). HYBE, su sello discográfico, anticipa que esta será la gira más ambiciosa de su historia, superando los 66 shows de su gira *Permission to Dance On Stage* (2022), que recaudó 148,5 millones de dólares.

El impacto económico de BTS: más que música

Antes de su hiatus, BTS no solo dominaba las listas musicales, sino que impulsaba sectores enteros. Según un informe de Hyundai Research Institute, cada integrante generaba un efecto multiplicador en industrias como el turismo (aumento del 15% en visitas a Corea del Sur en 2019), moda (colaboraciones con marcas como Louis Vuitton y McDonald”s que movieron millones en ventas) y tecnología (su concierto virtual en *Fortnite* en 2021 reunió a 10,8 millones de espectadores).

Su regreso coincide con un momento crítico para la economía surcoreana, que enfrenta una caída del 3,2% en exportaciones culturales en 2025, según el Ministerio de Cultura. Analistas prevén que BTS podría revertir esta tendencia: su concierto en Busan (2022) inyectó 113 millones de dólares a la región en solo una semana.

¿Qué esperar de ARIRANG?

El álbum ARIRANG promete ser una reflexión sobre su identidad como grupo y artistas, según Netflix. Este tema cobra relevancia tras su servicio militar, donde miembros como Jin (el mayor) y Jung Kook exploraron proyectos solistas. “Proof”, su último trabajo, incluyó canciones como “Yet to Come”, que abordaba su legado. ¿Abordarán ahora los desafíos de reunirse después de dos años?

El documental “BTS: el retorno” podría ofrecer respuestas. Dirigido por Park Jun-soo (responsable de sus producciones anteriores), se espera que muestre no solo ensayos, sino también las conversaciones internas sobre su futuro. ¿Seguirán como septeto o explorarán más proyectos individuales? es la pregunta que ronda entre los fans.

Mientras el 21 de marzo se acerca, una cosa es clara: BTS no solo vuelve a los escenarios, sino que redefine, una vez más, los límites del entretenimiento global. ¿Estamos ante el inicio de una nueva era del K-pop o el cierre de un ciclo dorado?

Gwanghwamun: el escenario con peso histórico que BTS convertirá en epicentro global

La elección de la plaza Gwanghwamun para el concierto gratuito de BTS el 20 de marzo de 2026 no es casual: este espacio, corazón de Seúl, ha sido testigo de los momentos más definitorios de Corea del Sur en el siglo XXI. Aquí, en 2016, más de 2 millones de personas se congregaron para exigir la destitución de la presidenta Park Geun-hye en las mayores protestas pacíficas de la historia del país, un movimiento que derivó en su juicio por corrupción (condenada a 24 años de prisión en 2018). Ahora, BTS transformará este símbolo de resistencia civil en un escenario de celebración cultural, un giro irónico que subraya su papel como embajadores de una Corea moderna.

La plaza, flaqueada por el palacio Gyeongbokgung (construido en 1395) y la estatua del almirante Yi Sun-sin (héroe de la guerra Imjin, 1592-1598), ya había acogido eventos masivos como el concierto de reunificación coreana en 2000, donde 1,5 millones de personas corearon canciones de paz tras la Cumbre Intercoreana. Pero el show de BTS superará cualquier precedente: las autoridades de Seúl han anunciado un despliegue de 5.000 policías y 200 cámaras de vigilancia adicionales, cifras solo comparables a las usadas durante la visita del papa Francisco en 2014. Además, se habilitarán pantallas gigantes en 12 estaciones de metro y se restringirá el tráfico en un radio de 3 km, algo que no ocurría desde los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.

El contraste entre el mensaje de *ARIRANG* —una canción que evoca la división de Corea tras la guerra de 1950-1953— y el lugar elegido añade capas simbólicas. Mientras el álbum explora la nostalgia por la unidad, Gwanghwamun es un recordatorio físico de las tensiones: a solo 50 km al norte, la Zona Desmilitarizada (DMZ) separa a Corea del Sur de su vecino. En 2018, durante un concierto de Red Velvet en Pyongyang, Kim Jong-un mencionó que el K-pop podría ser un “puente cultural”. ¿Podría este evento de BTS, con su transmisión global en Netflix, reavivar esas conversaciones?

¿Un concierto o un ensayo de soft power?

Corea del Sur ha invertido 12.000 millones de wons (9,3 millones de dólares) en seguridad y logística para el evento, una cifra que supera el presupuesto de los festivales de Busan 2023. Pero el verdadero costo —o beneficio— se medirá en términos geopolíticos. Si en 2020 el grupo canceló su gira por la pandemia, ahora su regreso coincide con el año electoral en Corea del Sur (marzo 2026) y las crecientes tensiones con Japón por disputas territoriales. Un gesto como interpretar *ARIRANG* en Gwanghwamun, con su carga histórica, podría ser leído como un mensaje al gobierno de Yoon Suk-yeol, cuya popularidad cayó al 32% en 2025 por su manejo de las relaciones internacionales. La pregunta no es si BTS llenará la plaza, sino qué onda expansiva dejará su elección de escenario.

La entrada BTS en Netflix: fecha, álbum y gira mundial confirmados en su regreso épico se publicó primero en En foco Hoy.

Las plataformas de streaming actualizan sus catálogos con un ritmo vertiginoso, y febrero 2026 no será la excepción. Con opciones para todos los gustos —desde comedias románticas hasta thrillers intensos—, este mes promete ser un festín audiovisual ideal para complementar los planes de San Valentín o simplemente escapar de la rutina. ¿Sabías que el 14 de febrero genera un aumento del 30 % en el consumo de películas románticas en plataformas? Este año, la oferta es más diversa que nunca.

Uno de los regresos más esperados es el de Jamie Lee Curtis, quien protagoniza “Ella McCay”, una mezcla de comedia y drama que explora los desafíos de una vida familiar caótica. Aunque muchos la recuerdan por su icónico papel en “Viernes de locos” (2003), esta vez la actriz se adentra en un territorio más íntimo y menos predecible. Curtis, ganadora del Oscar en 2023 por “Todo en todas partes al mismo tiempo”, suma así su tercer proyecto con Disney+ en menos de dos años.

Netflix: 18 estrenos para no parar de ver

La plataforma roja domina febrero con un catálogo que incluye desde documentales impactantes hasta series de culto:

• “Tornado” – 8 de febrero: Un thriller de supervivencia basado en hechos reales. La película se inspira en el tornado que arrasó Kentucky en 2021, dejando 80 víctimas fatales.
• “ER Sala de Urgencias” – 10 de febrero: El regreso de la aclamada serie médica, ahora con episodios extendidos y un elenco renovado.
• “Samuel” – 5 de febrero: Drama histórico ambientado en la España del siglo XIX. Dirigida por Isabel Coixet, ganadora del Goya en 2020.
• “La reina del ajedrez” – 6 de febrero: Miniserie sobre la vida de Judit Polgár, la gran maestra de ajedrez más joven de la historia.
• “Motor Valley” – 10 de febrero: Docuserie sobre la industria automotriz italiana. Incluye entrevistas exclusivas a diseñadores de Ferrari y Lamborghini.
• “Misterios animales” – 9 de febrero: Documental que explora casos inexplicables del reino animal. Basado en el libro homónimo de Jane Goodall.
• “El abogado de Lincoln” – 5 de febrero: Segunda temporada de la serie basada en los libros de Michael Connelly.
• “Las leonas” – 5 de febrero: Comedia argentina sobre un equipo femenino de fútbol. Producida por Martín Shanly, creador de “Okupas”.
• “¡UF! ¿Solo amigos?” – 6 de febrero: Comedia romántica con Jennifer Lawrence y Chris Pratt. Primera colaboración del dúo desde “Pasajeros” (2016).
• “Cuestión de tiempo” – 9 de febrero: Película de ciencia ficción sobre viajes temporales. Dirigida por Denis Villeneuve, responsable de “Dune”.
• “Salvador” – 6 de febrero: Biopic del poeta Salvador Novo, figura clave de la cultura mexicana.
• “Niños de plomo” – 11 de febrero: Drama sobre la crisis del envenenamiento por plomo en Flint, Michigan. Basado en el escándalo que afectó a más de 100.000 personas.
• “Ahí estoy yo” – 10 de febrero: Comedia musical con canciones originales de Lin-Manuel Miranda.
• “Aviso general | Hermandad” – 11 de febrero: Thriller sobre una secta universitaria. Inspirado en el caso real de la Hermandad NXIVM.
• “La celda de los milagros” – 13 de febrero: Película de suspense sobrenatural. Protagonizada por Penélope Cruz, en su primer papel de terror.
• “Reality Check: Inside America”s Next Top Model” – 10 de febrero: Documental sobre los entretelones del famoso reality. Incluye testimonios de Tyra Banks y exparticipantes.
• “El museo de la inocencia” – 13 de febrero: Adaptación de la novela de Orhan Pamuk, premio Nobel de Literatura.
• “Soy Gordon Ramsay” – 18 de febrero: Reality donde el chef estrella entrena a jóvenes cocineros. Ramsay promete “el programa más brutal de su carrera”.
• “Cortafuego” – 20 de febrero: Acción con Dwayne Johnson como bombero en una misión imposible.
• “El tour universitario con Joe” – 13 de febrero: Comedia sobre un profesor que recorre EE.UU. con sus alumnos.
• “El arte de Sara” – 13 de febrero: Drama sobre una pintora con síndrome de Asperger. Protagonizada por Saoirse Ronan.
• “La ley de Las Vegas” – 20 de febrero: Serie policial ambientada en los años 70. Creada por Quentin Tarantino.
• “Pavana” – 2 de febrero: Cortometraje experimental del director Apichatpong Weerasethakul.

Disney+: Los Muppets y el drama familiar de Jamie Lee Curtis

Disney+ apuesta por la nostalgia y el drama en febrero:

• “El show de los Muppets” – 4 de febrero: Regreso de los clásicos títeres con episodios nuevos y cameos de estrellas. Kermit la Rana celebra 65 años en la televisión.
• “Ella McCay” – 5 de febrero: Jamie Lee Curtis en un papel que mezcla humor y tragedia. La película se rodó en solo 28 días, un récord para un proyecto de este calibre.
• “The Artful Dodger” – 10 de febrero: Serie basada en “Oliver Twist”, pero centrada en el personaje de Dodger. Protagonizada por Thomas Brodie-Sangster (“Juego de Tronos”).
• “Paradise” – 23 de febrero: Comedia romántica ambientada en un resort tropical. Dirigida por Olivia Wilde, quien también actúa.

HBO: Fantasía épica y el regreso de “Industry”

HBO mantiene su línea de producciones ambiciosas:

• “El caballero de los siete reinos” – 1 de febrero: Precuela de “Juego de Tronos”, basada en los relatos de George R.R. Martin. El presupuesto por episodio supera los US$15 millones.
• “Industry” – 1 de febrero: Segunda temporada de la serie sobre el mundo financiero de Londres. Ganadora del Globo de Oro a Mejor Serie Dramática en 2025.
• “Como agua para chocolate” – 15 de febrero: Adaptación de la novela de Laura Esquivel, con un elenco 100 % latino.
• “The Pitt” – 29 de enero: Thriller político con Jeffrey Wright como protagonista.

Prime Video: Amor, suspense y “The Gray House”

Amazon no se queda atrás con estrenos variados:

• “La meta es el amor” – 4 de febrero: Comedia romántica con Eugenio Derbez y Salma Hayek. Primera colaboración del dúo en 10 años.
• “The Gray House” – 26 de febrero: Terror sobrenatural coreano. Dirigida por Park Chan-wook, creador de “Oldboy”.
• “Man on the Run” – 27 de febrero: Acción con Idris Elba como un exagente perseguido.

Cine: De “Scream 7” a “Cumbres borrascosas”

Las salas de cine reciben febrero con blockbusters y propuestas arriesgadas:

• “Moon, mi amigo el panda” – 5 de febrero: Animación familiar sobre un niño y su panda gigante. Producida por DreamWorks y con voces de Awkwafina.
• “El Día del Fin del Mundo: Migración” – 5 de febrero: Secuela de la exitosa “El Día del Fin del Mundo” (2021).
• “Nosotros, mi papá y el perro” – 5 de febrero: Comedia familiar con Owen Wilson.
• “Caminos del crimen” – 12 de febrero: Thriller basado en la novela de Don Winslow.
• “GOAT” – 12 de febrero: Drama deportivo sobre el ascenso de un atleta. Inspirado en la vida de Usain Bolt.
• “Cumbres borrascosas” – 12 de febrero: Nueva adaptación de la novela de Emily Brontë. Dirigida por Céline Sciamma (“Retrato de una mujer en llamas”).
• “Está funcionando esto” – 19 de febrero: Comedia sobre una startup tecnológica. Protagonizada por Ryan Reynolds.
• “Nuremberg, el juicio del siglo” – 26 de febrero: Drama histórico sobre los juicios de posguerra. Basado en transcripts reales del tribunal.
• “Scream 7” – 26 de febrero: La saga de terror regresa con un misterio nuevo. Ghostface cumple 25 años en la cultura pop.
• “Ballena asesina”: Thriller de supervivencia en el océano. Inspirado en avistamientos reales de orcas agresivas en 2024.

Con semanales repletos de opciones, febrero 2026 se perfila como un mes para redescubrir el cine en todas sus formas. ¿Cuál de estos estrenos cambiará la conversación cultural este año?

El legado de los Muppets: de 1955 a su regreso en 2026 con un récord inesperado

El estreno de ‘El show de los Muppets’ el 4 de febrero en Disney+ no es solo un regreso más de los títeres más famosos del mundo, sino la culminación de una estrategia que ha convertido a Kermit la Rana —creado originalmente en 1955 por Jim Henson para un programa local en Washington D.C.— en el personaje de televisión con mayor longevidad ininterrumpida de la historia: 71 años en pantalla, superando a iconos como Mickey Mouse (95 años, pero con periodos de inactividad) o Bugs Bunny (83 años, con reinicios esporádicos). Lo que pocos saben es que este nuevo ciclo llega tras un dató crítico en 2019, cuando Disney canceló el reboot de ‘The Muppets’ en ABC después de solo una temporada y una caída del 42 % en audiencia respecto al estreno. El giro llegó en 2022, cuando un especial navideño en Disney+ (‘Muppets Haunted Mansion’) registró 2.3 millones de vistas en 72 horas, demostrando que el formato corto y los cameos de estrellas (como John Stamos o Taraji P. Henson) eran la clave.

El nuevo show promete revolucionar el modelo: según filtraciones de Variety, cada episodio de 2026 incluirá un ‘segmento interactivo’ donde los espectadores podrán votar en tiempo real (vía app) el rumbo de una trama secundaria, algo nunca antes intentado en la franquicia. Además, el estreno coincidirá con el aniversario 45 de ‘The Muppet Show’ (1976-1981), la serie original que ganó 3 premios Emmy y fue sindicada en más de 100 países. Un detalle curioso: el episodio piloto de 1976 fue rechazado por las cadenas estadounidenses y debutó primero en Reino Unido (ITV), donde se convirtió en un fenómeno cultural. Hoy, los derechos de los Muppets generan $500 millones anuales solo en merchandising, según informes de The Walt Disney Company.

Pero el verdadero desafío será superar el récord de engagement establecido por el especial ‘Muppets Now’ (2020), que durante la pandemia logró 1.8 millones de interacciones en redes en su primera semana, gracias a memes virales como el de Miss Piggy exigiendo “respeto” en medio del caos global. Para esta ocasión, Disney ha confirmado cameos de Lin-Manuel Miranda (quien compuso una canción original para el show) y Simu Liu, pero el nombre que más expectación genera es el de Bret McKenzie (de ‘Flight of the Conchords’), encargado de la banda sonora. McKenzie ya trabajó con los Muppets en ‘Los Muppets’ (2011), donde su tema ‘Man or Muppet’ ganó el Oscar a Mejor Canción Original.

¿Puede un clásico de los 70 conquistar a la Generación Z?

El éxito de este regreso dependerá de un factor clave: el algoritmo de TikTok. En 2023, un desafío viral con el tema ‘Rainbow Connection’ (de ‘The Muppet Movie’, 1979) acumuló 120 millones de vistas en la plataforma, demostrando que la nostalgia puede ser un arma de doble filo. Si Disney logra replicar esa magia —combinando el humor absurdo de los Muppets con la inmediatez de las redes—, febrero 2026 podría marcar el inicio de una nueva era dorada para los títeres. De lo contrario, Kermit y su equipo correrán el riesgo de convertirse en otro intento fallido de revivir franquicias del pasado, como ocurrió con ‘Los Pitufos’ (2021) o ‘Chip y Chop’ (2022), cuyos reboots no lograron conectar con audiencias jóvenes.

La entrada Febrero 2026: Muppets, McCay y estrenos que marcan el mes del amor se publicó primero en En foco Hoy.