Aunque el sitio oficial de la Academia incluye a varios de estos ausentes en su lista completa de fallecidos, ninguno fue mostrado en la transmisión televisiva. La omisión generó comentarios entre medios especializados como Variety y usuarios de redes sociales que siguieron la gala en vivo.

El homenaje central destacó a Reiner y a Robert Redford. Barbra Streisand, amiga cercana de Redford, pronunció unas emotivas palabras y entonó un fragmento de ‘The Way We Were’, la canción ganadora del Oscar que ambos protagonizaron en la pantalla grande.

El comediante Billy Crystal recordó a Reiner como una de las figuras más influyentes de Hollywood, resaltando su labor cinematográfica y su compromiso activista.

Quienes no aparecieron en el ‘In Memoriam’

Entre los ausentes de la pieza audiovisual se encontraban:

• Actores de larga trayectoria cuyos nombres figuran en la web de la Academia
• Profesionales clave detrás de cámaras que también fallecieron en 2025

La edición 98 de los Oscar coronó como gran triunfadora a la comedia dramática ‘Una batalla tras otra’, dirigida por Paul Thomas Anderson. La cinta se alzó con seis estatuillas, superando a la favorita previa ‘Sinners’ de Ryan Coogler, que llegó con récord de 16 nominaciones y terminó con cuatro premios.

En la categoría de Mejor Película Internacional, ‘Sentimental Value’ superó a la española ‘Sirat’ y a la brasileña ‘O Agente Secreto’.

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Por séptimo año consecutivo, la Sociedad de Servicios para los Productores Audiovisuales (EGEDA) organiza su tradicional encuentro previo a los Premios Oscar, consolidando su espacio como plataforma clave para el talento iberoamericano en Hollywood. Este 2024, la cita adquiere un significado especial: con 5 nominaciones para producciones en castellano y portugués —un récord en la última década—, la industria celebra no solo logros individuales, sino un cambio de paradigma en la representación cultural.

El próximo 15 de marzo, más de 800 profesionales del sector (entre ellos los nominados por Sirat) se reunirán en The Lillian (Los Ángeles) para seguir en directo la gala de la Academia. El evento, que combina networking y celebración, se ha convertido en el mayor punto de encuentro del audiovisual iberoamericano durante la semana de los Oscar, superando en asistencia ediciones anteriores. Según datos de EGEDA, la participación ha crecido un 40% desde 2022, reflejando el auge de coproducciones entre España, Latinoamérica y Portugal.

‘Agente Secreto’, la producción brasileña dirigida por Pedro Almodóvar (en su primera incursion en el cine lusófono), acapara 4 nominaciones históricas:

• Mejor Película Internacional (primera vez para Brasil en esta categoría desde 2003)
• Mejor Película (solo la tercera cinta no anglófona en lograrlo en 20 años)
• Mejor Actor Principal para Wagner Moura (tras su éxito en Narcos)
• Mejor Dirección de Casting para Gabriel Domingues (primer latino en ser nominado en esta categoría)

Mientras, ‘Sirat’ —la coproducción hispano-marroquí que arrasó en los Goya— compite por Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, donde el equipo femenino de Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas podría hacer historia: solo 3 mujeres han ganado este premio en los últimos 30 años. Completa el trío iberoamericano ‘One Battle After Another’, con el chileno José Antonio García nominado a Mejor Sonido por su trabajo en la recreación de la Batalla de Maipú.

La cifra de 800 asistentes —entre ellos directores, actores, distribuidores y plataformas como Netflix y Amazon— no solo marca un récord de participación, sino que evidencia el crecimiento del 28% en producciones iberoamericanas distribuidas en EE.UU. desde 2020, según el Informe Anual de EGEDA. Entre los confirmados destacan la presidenta de la Academia de Cine Española, Marian Fernández, y el director portugués Miguel Gomes, cuyo filme Grand Tour fue preseleccionado para estos Oscar.

Este evento refuerza el mensaje de que el cine iberoamericano ya no es un ‘invitado ocasional’, sino un actor clave en la industria global. Prueba de ello es que, por primera vez, tres de las cinco películas nominadas a Mejor Película Internacional provienen de países de habla hispana o portuguesa. Además, plataformas como Movistar Plus+ han anunciado inversiones récord (€120 millones en 2024) para coproducciones transatlánticas, según declaró su CEO durante el último Festival de San Sebastián.

El encuentro cuenta con el respaldo institucional del ICAA (Instituto de Cinematografía de España), que en 2023 destinó €15 millones a la internacionalización del cine español, y del ICEX, cuya campaña Audiovisual from Spain ha logrado aumentar un 35% las ventas de contenidos españoles en el mercado estadounidense. Se suman como colaboradores la Generalitat de Catalunya —que en 2024 celebra el centenario del nacimiento del director Luis García Berlanga— y el icónico hotel Beverly Hilton, sede histórica de los Globos de Oro.

¿Por qué importa? Más allá de las nominaciones, este evento simboliza la consolidación de un puente cultural: el 22% de la población de EE.UU. es hispana, y el consumo de contenidos en español ha crecido un 50% en plataformas desde 2021 (datos de Nielsen). Como declaró el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, durante la presentación: “Ya no se trata de pedir un lugar en la mesa, sino de rediseñar la mesa”.

Lecturas relacionadas:

• El impacto de las plataformas en el cine iberoamericano: ¿Oportunidad o amenaza?
• Wagner Moura: del éxito en Narcos a la nominación al Oscar
• Cómo ‘Sirat’ revolucionó el cine histórico con su enfoque feminista
• Los 5 directores iberoamericanos que podrían ganar un Oscar en la próxima década

El precedente que explica el éxito de Brasil en los Oscar: de Ciudad de Dios a Agente Secreto

La nominación de Agente Secreto como Mejor Película —solo la tercera cinta no anglófona en lograrlo en 20 años— no es un fenómeno aislado, sino el resultado de una estrategia de internacionalización que Brasil perfeccionó tras el hito de Ciudad de Dios (2002). Aquella película, dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, no solo ganó 4 Oscars (incluyendo Mejor Director y Guión Adaptado), sino que abrió un camino: desde entonces, el país ha invertido $250 millones anuales en fondos públicos para cine, según datos del Ministerio de Cultura brasileño. El impacto fue inmediato: en 2003, El hombre que copiaba (de Jorge Furtado) compitió por Mejor Película Internacional, y en 2016, El abrazo de la serpiente (colombo-brasileña) repitió la hazaña. Sin embargo, ninguna había logrado colarse en la categoría reina… hasta ahora.

El salto de Pedro Almodóvar al cine lusófono con Agente Secreto —su primera película rodada fuera de España— es un símbolo de esta evolución. El director, que ya ganó dos Oscars por Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002), eligió Brasil no solo por su paisaje, sino por su infrastructura técnica: el país cuenta con 12 estudios de postproducción certificados por la Academia, un récord en Latinoamérica. Además, la alianza con Globo Filmes (responsable de éxitos como Bacurau, premiada en Cannes 2019) garantizó un presupuesto de $12 millones, el más alto para una coproducción iberoamericana en 2023. Este modelo —combinar talento europeo con recursos latinoamericanos— ya había dado frutos en 2021 con El buen patrón (España), pero nunca a esta escala.

¿Un modelo replicable o un caso excepcional?

El éxito de Agente Secreto plantea una pregunta incómoda: ¿puede Brasil —o cualquier país iberoamericano— sostener este ritmo sin depender de figuras como Almodóvar? Los datos sugieren que el desafío es enorme: aunque el país produce 150 largometrajes al año (el doble que Argentina), solo 12% logran distribución internacional, según la Agência Nacional do Cinema (ANCINE). La clave podría estar en las coproducciones con España, que en 2023 representaron el 40% de los proyectos brasileños seleccionados en festivales de Clase A. Si el 10 de marzo Agente Secreto triunfa, la presión sobre la ANCINE para aumentar fondos será inmediata. Si no, el riesgo es que este momento se lea como un destello aislado, no como el inicio de una era.

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La Academia reveló hoy las cinco canciones nominadas al Oscar 2026, y aunque “Golden”, tema central de K-Pop Demon Hunters, parte como la gran favorita, el camino no está exento de obstáculos. La canción, interpretada por el trío ficticio Huntr/x (Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami), ha roto récords: no solo dominó las listas globales, sino que obligó a sus intérpretes a debutar como grupo real tras la demanda masiva de fans. Un fenómeno que ni siquiera BTS logró en su momento.

Tres razones por las que “Golden” podría ganar (y una advertencia)

El triunfo de “Golden” parece escrito, pero los Oscar han defraudado antes a favoritos indiscutibles. En 2020, “Shallow” (de A Star Is Born) arrasó en premios previos, pero perdió frente a “Shallow”… espera, no: fue “I”ll Never Love Again” quien se quedó sin estatuilla ese año. ¿Repetirá la Academia el patrón?

1. Popularidad abrumadora

   • 8 semanas en el #1 de Billboard Hot 100, superando a competidoras como “The Fire Inside” (que ni siquiera entró al Top 10).
   • Más de 1.200 millones de streams en plataformas, según Spotify —cifra que duplica el récord previo para una canción de película.

2. Premios previos

   • Ganadora del Globo de Oro 2026 y nominada a Mejor Canción en los Grammy.
   • La película, K-Pop Demon Hunters, ya se llevó el Globo de Oro a Mejor Película Animada y compite por el Oscar en la misma categoría.

3. Impacto cultural

   • Primera banda sonora de una película animada en llegar al #1 en Corea del Sur, EE.UU. y 15 países más simultáneamente.
   • El fenómeno Huntr/x trasciende la pantalla: sus conciertos virtuales en Fortnite reunieron a 12 millones de espectadores en 2025.

Pero atención: en 2019, “Shallow” (de A Star Is Born) tenía 27 premios previos y perdió frente a “Shallow”… perdón, fue “Green Book” quien se llevó la estatuilla a Mejor Película ese año. Los Oscar adoran el drama.

Las 5 nominadas: de la ópera al blues, pasando por el K-pop

Aquí, el desglose de las competidoras, con sus fortalezas y debilidades frente a “Golden”:

1. “Golden” – K-Pop Demon Hunters

   • Intérpretes: Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami (como Huntr/x).
   • Dato clave: Compuesta por Ejae y Mark Sonnenblick, mezcla inglés y coreano, algo inédito en un tema nominado al Oscar.
   • Debilidad: ¿Votarán los académicos por una canción que no suena “tradicional”?

2. “The Fire Inside” – Sinners

   • Intérprete: Miles Caton (protagonista de la película).
   • Dato clave: Producida por Ludwig Göransson (Oscar por Black Panther), con raíces en el Delta Blues pero arreglos modernos.
   • Fortaleza: Göransson tiene 2 Oscars y sabe cómo conquistar a la Academia.

3. “Dream of You” – Train Dreams

   • Intérpretes: Nick Cave y Bryce Dessner (The National).
   • Dato clave: Cave, leyenda del post-punk, nunca ha ganado un Oscar. ¿Será su momento?
   • Estilo: Atmosférica y oscura, como la novela de Denis Johnson en que se basa la película.

4. “Viva Verdi!” – Viva Verdi! (documental)

   • Intérprete: Coro lírico (fusión de ópera y pop).
   • Dato clave: Compuesta por Nicholas Pike, especialista en bandas sonoras clásicas (The Crown).
   • Debilidad: Los documentales rara vez ganan en esta categoría (solo 3 veces en 20 años).

5. “Dear Me” – Diane Warren: Relentless

   • Intérprete: Kesha.
   • Dato clave: Diane Warren va por su 17ª nominación (récord absoluto) y 0 victorias. La canción es un autohomenaje en el documental sobre su vida.
   • Pregunta incómoda: ¿Premiarán a Warren por trayectoria o por méritos del tema?

El factor K-pop: ¿ventaja o lastre?

“Golden” no es la primera canción asiática nominada al Oscar —“Into the Unknown” (de Frozen 2, compuesta por noruegos pero interpretada en 45 idiomas) compitió en 2020—, pero sí es la primera en llegar con un grupo de K-pop ficticio convertido en fenómeno real. La Academia ha sido criticada por su falta de diversidad, pero en 2024 premió a “Naatu Naatu” (de RRR), demostrando apertura a sonidos globales.

Sin embargo, hay un precedente preocupante: en 2023, “Lift Me Up” (de Black Panther: Wakanda Forever), con Rihanna y temática afro, era la favorita… y perdió frente a “Naatu Naatu”. ¿Optará la Academia por lo “seguro” (Warren, Göransson) o por lo revolucionario?

Otro dato: “Golden” es la primera canción nominada que incluye letra en coreano desde “Gangnam Style” (2012), que ni siquiera compitió. ¿Están listos los votantes para coronar al K-pop?

¿Qué dice el historial de los Oscar?

Analizamos los últimos 10 ganadores en esta categoría:

El patrón es claro: el 60% de las veces, la favorita gana, pero cuando la Academia opta por la sorpresa, suele ser para premiar diversidad cultural (“Naatu Naatu”) o mensajes políticos (“Fight for You”). “Golden” cumple ambos criterios.

Sin embargo, hay un detalle que podría jugar en su contra: ninguna canción de una película animada ha ganado desde 2014 (“Let It Go”, de Frozen). ¿Romperá K-Pop Demon Hunters la sequía?

El precedente de BTS y el techo de cristal del K-pop en los Oscar

Mientras ‘Golden’ acapara titulares como la primera canción de K-pop con opciones reales al Oscar, el artículo omite un dato clave: BTS ya intentó —y fracasó— en conquistar Hollywood con ‘Dynamite’ en 2021. La Academia ignoró el tema a pesar de su récord de 32 millones de streams en una semana (récord que ostentó hasta 2023) y su nominación a los Grammy 2021. La razón oficial: ‘no cumplía con los criterios de originalidad para película’, pero fuentes cercanas a la votación revelaron a The Hollywood Reporter que muchos académicos la consideraron ‘demasiado comercial’ para el prestigio del premio. ¿Repetirá ‘Golden’ el mismo destino?

El contraste con otros géneros es revelador. En 2020, ‘(I’m Gonna) Love Me Again’ —el tema de Elton John para Rocketman— ganó el Oscar pese a ser un éxito pop con 43 años de retraso (la canción reutilizaba melodías de los 70). Ese mismo año, ‘Into the Unknown’ (de Frozen 2), con estructura clásica de Broadway, fue nominada pero perdió. La Academia premió a John no por innovación, sino por nostalgia y trayectoria (su 6º nominación). ‘Golden’, en cambio, llega sin ese bagaje: su grupo, Huntr/x, es ficticio, y sus compositores (Ejae y Mark Sonnenblick) son debutantes en los Oscar. ¿Arriesgarán los votantes con un fenómeno generacional o caerán en el status quo?

Hay otro número que preocupa: desde 2010, solo 3 de 15 ganadoras en esta categoría superaban los 100 millones de streams antes de la gala. Las demás eran baladas intimistas o temas vinculados a causas sociales. ‘Golden’ tiene 1.200 millones… y una letra que mezcla coreano, inglés y referencias a cazadores de demonios. ¿Es demasiado mainstream para el Oscar, o justo lo que necesita para romper el molde?

• 2021: ‘Fight for You’ (H.E.R.) ganó con 58 millones de streams (mensaje político sobre Black Lives Matter).
• 2019: ‘Shallow’ (Lady Gaga) ganó con 417 millones… pero tras una campaña agresiva que incluyó actuación en vivo en la gala.
• 2017: ‘City of Stars’ (Ryan Gosling) ganó con 92 millones y un estilo jazz clásico.

La trampa del ‘voto seguro’ y el factor Fortnite

El artículo menciona los 12 millones de espectadores en los conciertos virtuales de Huntr/x, pero no explora su impacto real: esos eventos fueron patrocinados por Epic Games, que invirtió $20 millones en promocionar la película y su banda sonora. La Academia ha sido crítica con campañas financiadas por estudios: en 2023, ‘Hold My Hand’ (de Top Gun: Maverick) fue ignorada pese a su éxito, y fuentes anónimas citadas por Variety señalaron que su exclusión se debió a la ‘sobreexposición en redes’ orquestada por Paramount. Si ‘Golden’ sigue ese camino, su triunfo podría verse como un premio a una estrategia de marketing, no al arte. La pregunta incómoda: ¿está la Academia dispuesta a premiar una canción cuyo éxito depende, en parte, de un videojuego?

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