Miranda Priestly vuelve a dominar: primer fin de semana de ‘El Diablo Viste a la Moda 2’ con USD 233,6 millones globales, superando incluso al fenómeno ‘Barbie’ (2023) en su estreno.

El regreso triunfal de la icónica editora de Runway no solo conquistó la taquilla, sino que reafirmó su legado cultural. Dos décadas después del original —que recaudó USD 326 millones en 2006—, la secuela demostró que el universo de la moda sigue siendo un imán para el público, especialmente el femenino, que representó el 68% de las entradas vendidas según comScore. Frases como “That”s all” o “groundbreaking” ya son parte del léxico pop, pero ahora con un nuevo contexto: la crisis de los medios impresos, eje central de la trama.

El elenco estelar reúne nuevamente a Meryl Streep (Miranda Priestly), Anne Hathaway (Andy Sachs), Emily Blunt (Emily Charlton) y Stanley Tucci (Nigel). La química entre ellos, combinada con diálogos afilados y un vestuario que rinde homenaje a los excesos de la moda de los 2000 —con toques futuristas—, ha sido clave para el boca a boca positivo. La película sitúa a Andy de vuelta en Runway, ahora en un escenario donde las revistas luchan por sobrevivir en la era digital. ¿Podrá Miranda adaptarse a un mundo que ya no gira alrededor del papel couché?

Michael Jackson resiste: USD 423,9 millones y un récord musical intacto

Aunque desplazado al segundo lugar, el biopic ‘Michael’ demostró una resistencia inesperada. En su segunda semana, cayó solo un 44% en recaudación —una cifra envidiable para el género—, acumulando USD 423,9 millones globales. Esto lo convierte en:

• La segunda película biográfica musical más taquillera de la historia, solo por detrás de ‘Bohemian Rhapsody’ (USD 910 millones, 2018).
• Una de las cuatro películas más vistas de 2026, compitiendo con franquicias como ‘Avengers: Secret Wars’.
• El biopic musical con mejor apertura desde ‘Elvis’ (2022), que recaudó USD 286 millones.

“Moda vs. Música”:: La película explora la vida del ‘Rey del Pop’ desde su infancia en Gary, Indiana, hasta el escándalo de 2005, pasando por su revolución en la industria con álbumes como ‘Thriller’ (1982), el más vendido de la historia con 70 millones de copias . Un dato clave: el filme evitó glorificar su figura, mostrando también sus controversias, lo que ha generado debate en redes . ¿Logrará el equilibrio entre homenaje y crítica?

La película explora la vida del ‘Rey del Pop’ desde su infancia en Gary, Indiana, hasta el escándalo de 2005, pasando por su revolución en la industria con álbumes como ‘Thriller’ (1982), el más vendido de la historia con 70 millones de copias. Un dato clave: el filme evitó glorificar su figura, mostrando también sus controversias, lo que ha generado debate en redes. ¿Logrará el equilibrio entre homenaje y crítica?

El duelo de géneros: ¿moda o música?

La batalla entre ‘El Diablo 2’ y ‘Michael’ refleja un fenómeno mayor: el público está ávido de nostalgia con propósito. Ambas películas aprovechan el tirón de figuras icónicas —Miranda Priestly y Michael Jackson—, pero lo hacen desde ángulos opuestos:

Mientras la secuela de Prada apela al humor ácido y la sátira de la industria, el filme de Jackson se centra en la redención artística, un tema recurrente en biopics recientes como ‘Rocketman’ (Elton John) o ‘Judás y el Mesías Negro’. ¿Qué prefieren las audiencias: reírse de los excesos o confrontar los demonios de los ídolos?

Lo cierto es que ambas películas han demostrado que, en un año dominado por superhéroes y franquicias, el cine sobre humanos —con sus defectos y grandezas— sigue siendo un negocio millonario.

El precedente que explica el éxito de ‘El Diablo 2’: cuando ‘Sex and the City’ demostró que la moda vende entradas

El estreno arrollador de ‘El Diablo Viste a la Moda 2’ no es una sorpresa para quienes recuerdan el fenómeno de 2008, cuando ‘Sex and the City: The Movie’ recaudó USD 57 millones en su primer fin de semana en EE.UU. —un récord para una comedia romántica en aquel momento—. Ambas franquicias comparten ADN: protagonistas femeninas poderosas, un universo centrado en la moda y un público mayoritariamente femenino (el 68% en ‘El Diablo 2’ vs. el 73% en ‘SATC’, según Box Office Mojo). Pero hay una diferencia clave: mientras la película de Carrie Bradshaw dependía del romance, la de Miranda Priestly apuesta por la sátira social, un giro que ya había funcionado en el original (USD 326 millones en 2006) y que ahora se actualiza con la crisis de los medios impresos.

El paralelo más revelador está en las estrategias de marketing. En 2008, New Line Cinema invirtió USD 40 millones en promocionar ‘SATC’, incluyendo alianzas con marcas como Manolo Blahnik (cuyos zapatos aparecían en la película) y Dior, que diseñó vestuarios exclusivos. Veinte años después, 20th Century Studios repitió la fórmula con ‘El Diablo 2’, pero elevando la apuesta: colaboraciones con Prada (que revivió diseños icónicos de los 2000 para la película), Chanel y hasta una colección cápsula con Zara inspirada en los looks de Miranda. El resultado: un 30% de las entradas se vendieron en preventa, algo inusual para una comedia no franquicia, según The Hollywood Reporter.

Sin embargo, hay un riesgo que el original de ‘El Diablo’ evitó y que ‘SATC’ no pudo superar: la saturación de la nostalgia. La secuela de ‘Sex and the City’ (2010) recaudó un 40% menos que la primera, y su serie revival (‘And Just Like That’, 2021) dividió a la crítica. ‘El Diablo 2’ tiene un as bajo la manga: la crisis de los medios como telón de fondo, un tema que resuena en 2026, cuando revistas como Vogue y Elle han despedido al 20% de sus plantillas en los últimos dos años, según el Informe Anual de la Asociación de Editores de Revistas.

¿Podrá ‘El Diablo 2’ evitar el ‘efecto SATC’?

El verdadero test no será su primer fin de semana, sino su segunda semana. ‘Sex and the City’ cayó un 60% en taquilla tras su estreno, mientras que el original de ‘El Diablo’ solo perdió un 32%. Si la secuela logra mantenerse por encima del 50% —algo que ningún filme dirigido al público femenino ha conseguido desde ‘Barbie’ (2023)—, demostrará que la moda, cuando se mezcla con crítica social, es un negocio más resistente que el romance. La pregunta es: ¿El público está dispuesto a pagar por ver a Miranda Priestly luchar contra los algoritmos, o prefiere recordarla en su época de gloria, cuando el papel couché mandaba?

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Las cifras son contundentes: “Avatar 3” (Avatar: Fuego y ceniza) ha superado la barrera simbólica de los 1.000 millones de dólares en taquilla global, alcanzando USD 1.322.710.340 hasta el 18 de enero de 2026. Un logro que consolida a James Cameron como el rey del cine épico, pero que también revela un declive inevitable: esta tercera entrega no igualará los números estratosféricos de sus predecesoras.

La película se ubica como la tercera más taquillera de 2025, solo superada por “Zootopia 2” (USD 1.450 millones) y “Ne Zha 2” (USD 1.380 millones). Sin embargo, la distancia con las dos primeras entregas de Avatar es abismal. La original, estrenada en 2009, recaudó USD 2.923 millones y revolucionó la industria con su tecnología 3D, además de un éxito arrollador en China, donde recaudó USD 200 millones solo en su primer mes. Un récord que aún hoy sigue vigente para una película no reestrenada.

“Avatar: El camino del agua” (2022) no se quedó atrás: con USD 2.320 millones, se convirtió en el mayor éxito postpandemia y escaló al tercer puesto histórico en recaudación global, solo por detrás de Avengers: Endgame y el primer Avatar. Pero “Avatar 3” ni siquiera rozará esos números. ¿La razón? La fórmula parece estar perdiendo fuelle: críticas más divididas, una trama acusada de ser “reciclada” y un espectáculo visual que ya no sorprende como en 2009.

El mercado doméstico: el talón de Aquiles

Uno de los datos más reveladores es el desempeño en Estados Unidos, donde “Avatar 3” solo recaudó USD 367 millones —una cifra modesta para una superproducción de este calibre. En comparación, “El camino del agua” superó los USD 684 millones en el mismo mercado, casi el doble. Este bajón refleja un cansancio del público hacia una franquicia que, pese a su esplendor visual, no ha logrado renovar su narrativa.

El fenómeno no es exclusivo de Avatar. Otras sagas como “Star Wars” y “Piratas del Caribe” también han visto cómo sus secuelas más recientes recaudaban menos que las originales, a pesar de presupuestos inflados. En 2023, “Indiana Jones y el dial del destino” recaudó USD 384 millones globalmente, muy lejos de los USD 790 millones de El reino de la calavera de cristal (2008). ¿Estamos ante el ocaso de los blockbusters clásicos?

¿Habrá un “Avatar 4”?

La pregunta ahora es si James Cameron, conocido por su ambición desmedida, se arriesgará a filmar una cuarta entrega. Los costos de producción de “Avatar 3” superaron los USD 250 millones, sin contar el marketing, y aunque la película ya es rentable, el retorno no justifica una inversión similar sin garantías de taquilla. Además, el director tiene 73 años y proyectos paralelos, como las secuelas de Terminator, que podrían desviar su atención.

Sin embargo, Cameron no es ajeno a los desafíos. En 1997, Titanic fue tada de “desastre financiero” durante su producción, con un presupuesto que se disparó a USD 200 millones (una fortuna para la época). Terminó ganando 11 Oscars y recaudando USD 2.264 millones. ¿Podría “Avatar 4” ser su nuevo “Titanic”? O, por el contrario, ¿será el momento en que hasta el “Rey del Mundo” admita que algunas historias deben terminar?

El efecto China: de salvavidas taquillero a mercado en retroceso

Mientras Hollywood analiza el rendimiento de ‘Avatar 3’, un factor clave —y poco discutido— explica por qué la película no repetirá el éxito arrollador de sus predecesoras: el colapso del mercado chino. En 2009, Avatar recaudó USD 200 millones en China solo en su primer mes, un récord para una película extranjera. Pero en 2026, el panorama es radicalmente distinto. La taquilla china, que en 2019 representaba el 23% de la recaudación global para blockbusters como Avengers: Endgame, hoy aporta menos del 12% para películas no locales, según datos de Artisan Gateway.

El declive no es casual. Desde 2021, el gobierno chino implementó cuotas más estrictas para estrenos extranjeros (solo 34 películas al año, frente a las 40 anteriores) y priorizó el cine nacional. En 2023, The Battle at Lake Changjin II, un filme bélico patriótico, recaudó USD 626 millones en China —más del doble que ‘Avatar 3’ en el mismo mercado (USD 280 millones). Pero el golpe más duro llegó en 2024, cuando Furiosa: A Mad Max Saga fue prohibida sin explicación oficial, enviando una señal clara: Hollywood ya no tiene garantizado el acceso. Para Cameron, esto significa perder el segundo mercado más lucrativo del mundo, responsable del 15% de la recaudación de ‘El camino del agua’ (USD 350 millones).

Otros estudios ya sufrieron las consecuencias. ‘Fast X’ (2023) recaudó USD 110 millones en China, un 60% menos que F9 (2021). ‘Transformers: El despertar de las bestias’ (2023) ni siquiera superó los USD 50 millones, pese a su enfoque en el mercado asiático. La estrategia de Avatar 3 —rodar escenas específicas para agradar a la censura china, como recortar minutos de romance— no evitó que la película fuera eclipsada por estrenos locales como The Moon Mansions 2, que en enero de 2026 ya llevaba USD 400 millones.

¿Puede Disney recuperar a China? La apuesta arriesgada de 2027

El futuro de la saga Avatar en China depende de un movimiento geopolítico: las negociaciones entre Disney y el gobierno de Pekín para relajar las cuotas en 2027. Fuentes de Variety revelaron que la compañía ofrece cofinanciar producciones chinas a cambio de más estrenos, una táctica ya usada por Warner Bros. con The Meg 2 (2023). Pero el tiempo apremia: si ‘Avatar 4’ no logra un acuerdo, Cameron podría repetir el destino de ‘John Wick 4’ (2023), que ni siquiera estrenó en el país. Sin China, hasta el ‘Rey del Mundo’ tendrá que conformarse con reinados más modestos.

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