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La propuesta japonesa liderada por el estudio SANAA-A0-CPA-JHS, fue presentada como la ganadora, después de una nueva evaluación técnica y la votación ciudadana.

Render del diseño del estudio SANAA-A0-CPA-JHS seleccionado para la construcción del nuevo Museo Nacional del Ecuador, en julio de 2026.

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Propuesta Sanaa

Después de un segundo proceso de selección que combinó la evaluación técnica del jurado con la votación ciudadana, el ganador para el diseño del nuevo Museo Nacional del Ecuador fue el proyecto japonés “Estratos Vivos”, presentado por SANAA-A0-CPA-JHS.

Según la propuesta presentada, el proyecto está “concebido como un espacio que une patrimonio, naturaleza, cultura y participación ciudadana. Inspirado en la diversidad biológica, cultural y geográfica del Ecuador, el diseño transforma al museo en un lugar abierto, inclusivo y dinámico que invita al encuentro, el aprendizaje y la construcción de memoria colectiva”.

“Integrado al Parque La Carolina y al tejido urbano de Quito, el proyecto incorpora espacios públicos, jardines, áreas culturales y estrategias de sostenibilidad que fortalecen el vínculo entre las personas y su patrimonio, posicionando al MUNA como un referente nacional e internacional de innovación arquitectónica, identidad y desarrollo cultural”.

Según la propuesta presentada por Sanaa, el estudio buscó crear un espacio abierto donde la ciudad, el parque y el museo se vuelven uno, un espacio fluido de exhibición, donde las galerías se expanden y contraen alrededor de los espacios circulares vacíos. Tendrá un paisaje de exhibición continua de galerías, patios y terrazas, con una selección de plantas andinas y jardines polinizadores.

El nuevo diseño contará con galerías permanentes y temporales, librerías, espacios de trabajo, aulas, oficinas, restaurante panorámico, parqueaderos y otras amenidades. 

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Recuperación sin precedentes en Quilanga

Más de cinco kilómetros del Qhapaq Ñan fueron rescatados en el cantón Quilanga, provincia de Loja. Este logro forma parte del proyecto Redescubriendo el Qhapaq Ñan en Quilanga, que no solo restauró el tramo Las Aradas–Plaza del Inca, sino que también documentó un hallazgo arqueológico único: un petroglifo que podría ser el primero de su tipo fuera de Pambamarca, en Pichincha.

Lo que esto significa es un avance clave para el patrimonio cultural ecuatoriano. Cada metro recuperado y cada símbolo tallado en piedra amplían el mapa histórico de los pueblos andinos, conectando el pasado con el presente de manera tangible.

El proyecto, financiado con USD 30.000 por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC), combina investigación, conservación y puesta en valor de este corredor, declarado Patrimonio Mundial como parte del Sistema Vial Andino.

Byron Ortiz, arqueólogo y coordinador de la iniciativa, destacó el uso de tecnología puntera: drones, fotogrametría aérea y LiDAR permitieron elaborar un modelo 3D del sitio. “Cada metro recuperado fortalece el conocimiento sobre nuestro patrimonio y abre nuevas oportunidades para el turismo cultural. Este camino aún tiene mucho que revelar sobre la historia de los pueblos andinos”, afirmó.

En este contexto, la tecnología no solo acelera la recuperación, sino que garantiza una documentación precisa, esencial para futuras generaciones.

El petroglifo que reescribe la historia

El hallazgo más impactante llegó durante las labores de limpieza en la Plaza del Inca: un petroglifo con características similares a los de Pambamarca, pero en una ubicación inédita. Este registro podría redefinir los límites conocidos de la distribución de estos grabados en Ecuador, ofreciendo nuevas pistas sobre las rutas y conexiones culturales prehispánicas.

La implicación inmediata es clara: Quilanga se consolida como un punto clave en el mapa arqueológico nacional. Además, la participación activa de la comunidad —a través de mingas y el grupo Guardianes del Qhapaq Ñan— demuestra que la protección del patrimonio es también un esfuerzo colectivo.

Este proyecto no solo rescata un camino, sino que reactiva la economía local. El turismo cultural emerge como una oportunidad real, vinculando historia, gastronomía, artesanía e iniciativas comunitarias en un solo destino.

¿Podría este petroglifo ser la pieza que falta para entender mejor las redes de comunicación y poder de los pueblos andinos?

El impacto cultural y económico de un hallazgo único

El petroglifo de Quilanga no solo amplía el mapa arqueológico, sino que redefine el valor simbólico del Qhapaq Ñan como eje de conexión entre comunidades.

En este contexto, el hallazgo obliga a replantear las narrativas históricas: si estos grabados se extendían más allá de Pambamarca, las rutas de intercambio y poder prehispánico podrían haber sido más complejas de lo que se creía. Lo que esto significa es que cada símbolo tallado en piedra es una ventana a redes sociales y políticas aún por descifrar.

La implicación inmediata va más allá de lo académico. La combinación de tecnología avanzada y participación comunitaria demuestra que el patrimonio puede ser un motor de desarrollo sostenible. La pregunta clave ahora es cómo este descubrimiento transformará la identidad local y atraerá a visitantes en busca de autenticidad histórica.

¿Un nuevo capítulo para el turismo en Loja?

La reactivación económica a través del turismo cultural depende de que este hallazgo se convierta en un imán para investigadores y viajeros, consolidando a Quilanga como destino imprescindible en el circuito andino.

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Dayanara cerró su gira de conciertos este 4 de julio, en la Plaza de Toros Quito. La cantante ecuatoriana y su público recibieron grandes sorpresas en el escenario: los artistas Pipe Bueno y Américo.

Composición gráfica de momentos del concierto de Dayanara en la Plaza de Toros Quito. A la izquierda, junto al cantante Pipe Bueno; y a la derecha, con Américo. Sábado 4 de julio de 2026.

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Cortesía

Con un escenario 360°, Dayanara logró su objetivo: cerrar a lo grande su gira de conciertos ‘CortaVenas Tour’ en la Plaza de Toros Quito y lo hizo con la visita de dos grandes artistas latinoamericanos: Américo, desde Chile, y Pipe Bueno, desde Colombia.

De acuerdo con la organización del evento, Dayanara logró ‘Sold Out’ (venta total de entradas), logrando reunir a 15.000 personas en la capital de Ecuador. Su concierto hizo un recorrido por los éxitos de Dayanara, como ‘El Karma’, ‘No será tan fácil’, ‘Tú la vas a pagar’, entre otras canciones.

Pero el show ofreció más sorpresas, no solo para el público, sino también para Dayanara. 

El cantante colombiano Pipe Bueno apareció sobre el escenario para interpretar ‘Piedra, Papel o Tijera’, generando la ovación del público. Como si fuera poco, luego llegó el artista chileno Américo, para cantar junto a la ecuatoriana la reconocida canción ‘Quién’. 

“Como parte de la experiencia, los asistentes también disfrutaron de una activación exclusiva desarrollada junto a Spotify Latinoamérica, que permitió a los fans vivir una experiencia inmersiva alrededor de la música, fortaleciendo el vínculo entre la artista y su comunidad”, informa un comunicado del evento. 

“¡Gracias, Ecuador! Gracias por no dejar sola a una mujer 100%
ecuatoriana. Gracias por demostrarme que cuento con su respaldo. Estoy convencida de que lograremos muchas más cosas; aún tenemos muchos escenarios por conquistar. Con amor y muchísimo cariño”

Dayanara

Tras el cierre de esta gira nacional, se informa que Dayanara iniciará los preparativos de su próxima gira por Europa, donde continuará llevando su propuesta musical y representando al Ecuador.

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El artista que cruzó el Atlántico

Alejandro Rodríguez, conocido como ‘Maxi Show’, había animado fiestas multitudinarias en Ecuador antes de migrar. Superó la precariedad y recuperó el micrófono en Europa. Hoy, más de dos décadas después, es un comunicador, rapero, animador y activista ecuatoriano en España, una de las voces habituales en los encuentros de migrantes en este país y en otros rincones del continente.

BARCELONA, ESPAÑA. Julio no es un mes cualquiera para los guayaquileños migrantes. Las fiestas julianas activan conciertos, encuentros y ferias en distintas ciudades europeas. Y donde hay una tarima, una bandera celeste y blanca y una nostalgia dispuesta a cantar, suele aparecer él. Este año, ‘Maxi Show’ ha sido convocado a Reino Unido para animar una fiesta juliana con Jenny Rosero como cabeza de cartel. Pero no llegará solo con su oficio de presentador: también lanzará su álbum “Los Juan Pueblos, guayaquileños activando el mundo”, una declaración de identidad que resume su trayectoria.

En este contexto, su papel trasciende lo artístico. Animar no es solo presentar artistas o llenar silencios entre canción y canción. Es ponerle acento guayaquileño a una comunidad que celebra lejos de casa. Lo que esto significa es que, para miles de migrantes, su voz es un puente emocional con la tierra que dejaron atrás.

La música urbana y sus inicios en Guayaquil

“Maxi Show” nació artísticamente en Guayaquil, en ese circuito donde la música urbana, las discotecas, las radios y las matinés juveniles funcionaban como una escuela para muchos artistas. Empezó a cantar desde los 13 años, aunque al principio nadie le hacía demasiado caso. “Yo empecé a cantar desde los 13 años. Claro que era un niño que nadie me hacía caso y tal, hasta que después logramos ser referente”, cuenta.

El salto llegó en 1995, cuando ganó el Rap Open 95 en el Latin Palace de Guayaquil con el grupo Revelación. “Después de la colección de Carlos Contreras y Casper, vino la nueva generación y yo salí en esa generación”, recuerda. Aquella victoria lo colocó dentro de una camada de raperos, animadores y buscavidas del micrófono que empezaban a mover la escena urbana local.

Antes de ser contratado como animador, trabajó cargando equipos para que lo dejaran hablar en las fiestas. “Yo era el utilero, el niño que andaba ahí, hasta que aprendí a convertirme en el showman más duro de nuestro país”, dice sin asomo de humildad. Esa mezcla de oficio, insistencia y calle fue marcando su estilo: rápido, popular, cercano, hecho para levantar al público.

En Guayaquil se hizo conocido como “Loco Máximo”. Animó matinés, trabajó en discotecas entre los 18 y los 24 años. “Controlábamos la escena de la matiné. Nunca en la noche porque como éramos menores y nuestro mercado era ese. Llegamos a formar parte de todo el ocio”, cuenta.

El desorden en medio de la fama

Fue una etapa de popularidad temprana, dinero rápido y aprendizaje acelerado. También de vértigo. “Yo ganaba 17.000 sucres por animar las tardes de los fines de semana y cuando ya mi poder de desarrollo estaba a la máxima potencia, yo comencé a ganar 100 dólares por solo el sábado”, recuerda. La escena crecía, él también, y muy pronto empezó a sentirse por encima de su propia edad.

Estudiaba en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil, pero el éxito económico lo desordenó. “Repetí tres veces tercero. La primera vez porque me iba bien económicamente y dije: ¿para qué estudiar? Si estoy ganando dinero, yo tengo más dinero que todo el mundo de mi edad, de la gente de mi entorno. Tenía 18 personas trabajando para mí”.

Ese ascenso tuvo su reverso. A los 21 años se casó en una transmisión en vivo de su programa de radio y el matrimonio duró apenas tres meses. “Me gasté 4.000 euros en mi matrimonio, era la vida de un famosillo, no pude centrarme”. En su relato, el personaje público, el dinero y la noche avanzaban más rápido que la capacidad de sostener una vida estable.

La escuela de la radio y los artistas

La radio fue otra de sus escuelas. Empezó muy joven en Machala, en Radio Caravana, de la mano de Eduardo Zambrano. “A los 14 años me puso a pasar la hora y yo sudaba y me asustaba”, comparte. Luego pasó por Radio AM, se presentó en la Feria Mundial del Banano y terminó consolidando su nombre en la 100.5 RCN, una emisora pionera de la música urbana y el romantic style en Guayaquil.

Allí nació “El show de Máximo”. “Yo empecé con ‘La rumba que pica’, nos botaron en un mes con DJ Nivaldo, y yo me quedé parado en la puerta y le digo: “Tú a mí no me vas a botar, porque yo sé lo que quiero hacer”. Y ahí me pusieron ‘El show de Máximo’, en la radio 100.5 RCN”. Desde entonces, el micrófono dejó de ser solo una herramienta de trabajo y se convirtió en una identidad.

En un punto de su carrera, viajó a Panamá no para comprar mercadería, sino música. Llevó sonidos, contactos y artistas. Recuerda haber sido parte de los primeros movimientos que conectaron a Guayaquil con la escena urbana panameña y caribeña, mencionando la llegada de Lorna y Nigga, además de vínculos con artistas y productores que alimentaron la música urbana ecuatoriana.

Pero el brillo no fue lineal. En 2002, un concierto fallido de Vico C terminó en una pérdida de 25.000 dólares. El golpe económico coincidió con una etapa personal complicada y terminó empujándolo a emigrar.

De Guayaquil a Madrid y Barcelona

En 2003 viajó a Europa con la sensación de que Guayaquil podía ser difícil para alguien demasiado extrovertido, demasiado visible. “Esa fue una de las causas de que yo me vine para acá, porque sentía como que Guayaquil para las personas extrovertidas es un poquito complicado. Yo siempre tenía el pelo pintado de rojo, tenía una melena y era como que muy lámpara, y eso no le gustaba a la gente, que tú brilles mucho”.

Primero llegó a Madrid, pero luego se trasladó a Barcelona, buscando playa, fútbol y una ciudad donde volver a empezar. “Quería vivir esa magia de Barcelona”, resume. El comienzo, sin embargo, no tuvo alfombra roja. Antes de regularizar su situación, trabajó en lo que encontró. “Lavé platos como un desgraciado en el Puerto Olímpico”, confiesa.

Con los años, esa experiencia se convirtió en parte central de su relato: el artista que había animado fiestas multitudinarias en Ecuador tuvo que pasar por la cocina, el silencio y la precariedad antes de recuperar el micrófono en Europa. Más de dos décadas después, “Maxi Show” se presenta como comunicador, rapero, animador y activista ecuatoriano en España.

Ha creado La Marca Activa, una plataforma digital y radial que define con una frase que funciona como lema: “donde la estrella eres tú”. También impulsa el Festival FUN, un proyecto urbano con mensaje ambiental y comunitario. Su objetivo es “salvar el planeta y aprender a reciclar”. O, en su fórmula más propia: “Hacemos música con ciencia”.

Su nombre también está ligado al fútbol, otro idioma emocional de la migración ecuatoriana. Ha acompañado eventos vinculados al Barcelona Sporting Club y ha sido animador de encuentros de leyendas del fútbol ecuatoriano en ciudades como Génova, Milán, Barcelona, Madrid y Murcia. En esos espacios, su papel no es solo presentar, sino traducir la nostalgia en fiesta y convertir una cancha o un recinto en una pequeña extensión de Guayaquil.

En Cataluña, ha encontrado un espacio de participación social y asociativa. Ha colaborado con proyectos de ciudadanía y diversidad. Esa faceta lo ha llevado a moverse entre escenarios, radios, campañas comunitarias y actos públicos, siempre con el micrófono como herramienta principal.

A sus años de trayectoria suma ahora una etapa más reflexiva. Padre de cinco hijos, “Maxi Show” habla también de salud, cambios de hábitos y disciplina. Después de décadas fumando, dejó el tabaco y ajustó su alimentación. Lo cuenta como quien sabe que sobrevivir al ritmo de la noche, la migración y la tarima también exige aprender a bajar el volumen a tiempo.

Por eso, su nueva temporada juliana tiene algo más que agenda musical. Para Maxi Show, animar las fiestas guayaquileñas en Europa significa volver a conectar con esa ciudad de la que salió, pero que nunca dejó de llevar en la voz. En Reino Unido, frente a un público migrante que celebra a Guayaquil desde la distancia, Alejandro Rodríguez volverá a hacer lo que lleva haciendo desde adolescente: tomar el micrófono y animar a los suyos.

¿Puede una voz, un acento, un ritmo, mantener viva una identidad a miles de kilómetros de casa?

El micrófono como puente de identidad migrante

La trayectoria de Maxi Show revela cómo el arte se convierte en un acto de resistencia cultural para las comunidades migrantes. Su voz no solo anima fiestas, sino que reconstruye un pedazo de Guayaquil en cada ciudad europea donde actúa.

En este contexto, su álbum ‘Los Juan Pueblos, guayaquileños activando el mundo’ trasciende lo musical: es una declaración política de pertenencia. Lo que esto significa es que, para los migrantes, el escenario se transforma en un territorio simbólico donde la nostalgia se materializa en ritmo y palabra. Su capacidad para conectar con el público no radica solo en su oficio, sino en la autenticidad de quien ha vivido la precariedad y el éxito en ambos lados del Atlántico.

La implicación inmediata es que su trabajo va más allá del entretenimiento: es un recordatorio de que la identidad no se pierde con la distancia. Cada fiesta juliana que anima se convierte en un espacio de reafirmación colectiva, donde el acento, las canciones y las historias compartidas funcionan como un antídoto contra el desarraigo.

¿Qué sigue para la voz que une dos continentes?

Con su nuevo álbum y su presencia en Reino Unido, Maxi Show no solo lleva música, sino una pregunta urgente: ¿hasta dónde puede llegar el poder de una voz para mantener viva una comunidad dispersa por el mundo? Las próximas presentaciones serán la respuesta.

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El proyecto que muchos tacharon de “loco”

Pemba José —nombre que combina el día de su “nacimiento” (sábado, en sherpa) y un apodo ecuatoriano— es el primer robot humanoide en alcanzar la cima de la montaña más alta de Ecuador. Este logro histórico no solo demuestra avances en robótica, sino que abre una puerta a estudios de conservación en entornos extremos.

Los científicos detrás del proyecto, liderados por Pablo Berlanga (ingeniero español de 23 años) y Titania Freire (ecuatoriana), fundadores de la organización sin fines de lucro Geologic Dome, enfrentaron escepticismo inicial. “Cuando nos lanzamos en el proyecto nos llamaban locos”, confiesa Berlanga. La desconfianza era tal que nadie quería darnos un robot, por miedo a que fallara en condiciones climáticas adversas y dañara la imagen de marca.

Finalmente, la empresa china Unitree, a través de la firma Eastworlds, donó el humanoide. Construido en aluminio de alta resistencia y fibra de carbono, Pemba José mide 132 centímetros, pesa 35 kilogramos y cuenta con docenas de articulaciones. Su equipamiento incluye tres cámaras: una normal, otra infrarroja y una LiDAR, capaz de reconstrucciones 3D precisas mediante rayos láser.

Lo que esto significa es que, pese a los temores de que la nieve afectara su funcionamiento, los análisis preliminares confirman que la recolección de datos fue exitosa. Esto permitirá monitorear glaciares, ríos y hasta rutas de acceso digital para futuras investigaciones.

“Vi la curvatura de la Tierra”

El ascenso fue una odisea de ciencia y resistencia. “Lo más difícil fue la altura y el clima extremo. Vi paisajes espectaculares, glaciares y la curvatura de la Tierra”, relató el propio Pemba José a EFE. Sus cámaras captaron datos críticos: cambios de temperatura, presión atmosférica y variables clave para estudiar animales en peligro, deforestación y reservas de agua.

Oswaldo Freire (Ossi), guía de montaña con más de cien ascensos al Chimborazo y varios “ocho miles” en su historial, participó en la prueba de concepto. El objetivo: evaluar la resistencia de las cámaras del robot en condiciones extremas y su compatibilidad con inteligencia artificial. Uno de los momentos críticos ocurrió horas antes del ascenso, cuando Pemba José “andaba borracho”. La solución fue simple pero efectiva: retirar una pieza plástica que limitaba sus movimientos. “Era como ver al robot con una nueva vida”, cuenta Berlanga.

Freire reveló que, por ahora, el robot camina bien hasta pendientes de 35 grados. Por eso, el 80% del ascenso fue cargado. Sin embargo, en la cumbre, conectado vía Starlink, Pemba José bailó, transmitió en vivo y respondió preguntas. “Tengo huellas de la aventura, pero no me duelen”, bromeó el humanoide, tras romper el récord mundial de altitud para un robot al superar los 6.000 metros.

El Everest, el próximo reto

El proyecto, respaldado por la Reserva Chimborazo, fue un éxito total. Ya se comparte información parcialmente abierta al público. Pero el ambicioso equipo no se detiene aquí.

Berlanga planea llevar a Pemba José este año al volcán Cotopaxi (5.897 metros) o al Mauna Kea (Hawái). Sin embargo, el gran sueño es el Everest. Nepal no tiene legislación que lo permita por ahora, pero el éxito en el Chimborazo podría allanar el camino. En este contexto, la pregunta es clara: ¿estamos ante el inicio de una nueva era en la exploración científica con robots?

El salto cualitativo en la exploración robótica

La conquista del Chimborazo por Pemba José no es solo un récord geográfico, sino un parteaguas en cómo entendemos la interacción entre tecnología y entornos inaccesibles.

Lo que esto significa es que la robótica ya no se limita a laboratorios controlados: ahora puede operar en condiciones extremas, recolectando datos donde el ser humano enfrenta riesgos insalvables. La combinación de cámaras infrarrojas, LiDAR y resistencia a climas adversos demuestra que estos sistemas pueden ser aliados clave en la conservación ambiental, especialmente en zonas de difícil acceso como glaciares o reservas de agua.

La implicación inmediata es que proyectos como este podrían redefinir la investigación científica. Si un robot de 35 kilos y 132 centímetros logra transmitir en vivo desde la cumbre, la puerta está abierta para misiones más ambiciosas: monitoreo en tiempo real de ecosistemas frágiles, apoyo en rescates de alta montaña o incluso la exploración de otros planetas con condiciones similares.

¿Hacia dónde va la robótica de exploración?

El éxito en el Chimborazo plantea una pregunta urgente: ¿estamos listos para regular y escalar el uso de robots en entornos naturales sin comprometer su integridad? La respuesta determinará si este hito es el primero de muchos o un caso aislado.

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